18:08
REVISTA ORÍGENES
EL QUE HABITA LAS ALTURAS
Fue en la preparatoria cuando Xavier, Alejandro y yo, comenzamos a grabar videos caseros tratando de imitar el estilo de Tarantino y editando con dos VHS. Sin embargo fue hasta 1999, ya en la Universidad, que adquirimos las herramientas teóricas y tecnológicas que nos permitieron realizar cortometrajes estudiantiles que nos iniciaron en el ámbito audiovisual.
TRIXY MÁRQUEZ
Lo que alguna vez comenzó como un juego y una actividad divertida, hoy en día se ha convertido en la profesión de una actriz comprometida con su labor artística… Trixy Márquez es el nombre de una las de actrices estables del Complejo Cultural Universitario, quien en su joven carrera, es sin duda parte del nuevo movimiento artístico del Estado de Puebla, en su formación principalmente actoral, pero sin dejar a un lado su labor como cantante y modelo.
N- SCENA ESPECTÁCULOS
Los orígenes de la academia de teatro musical N.Scena Espectáculos se remontan al año 2005 en la ciudad de Puebla, Pue., cuando se creó la compañía de teatro independiente llamada N.Scena, dedicada a la muestra de todo tipo de espectáculos relacionados con las artes escénicas ( teatro, música y danza) trascendiendo en el arte de interpretar algo digno y de calidad al público poblano.
LA LEYENDA DE LA LLORONA
En 2007 el cine mexicano nos llevó a la ciudad de Los Ángeles en Puebla, donde conocimos a Leo San Juan y su infortunado pero divertido destino: Enfrentarse a la Nahuala. Después que Leo vence a la legendaria Nahuala, Fray Godofredo le encomienda viajar a Xochimilco, donde otro personaje igual de escalofriante atormenta al pueblo. Así, Leo se ve embarcado en su próxima aventura... Ésta es la promesa con la cual termina el exitoso filme La Leyenda de la Nahuala.
PUEBLA CIUDAD MURAL
El proyecto Puebla Ciudad Mural fue creado por Colectivo Tomate en 2009, el cual tiene como propósito, el rescate de espacios públicos a través del arte y de procesos sociales, para lo cual se eligió al barrio de Xanenetla (zona considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO) desde hace dos años, para reactivar la economía; asimismo para generar una mejora en el ambiente urbano y sus alrededores, lo cual refuerza la identidad de los habitantes. La propuesta consta de la creación de 52 murales, de los cuales ya existen 33, que nos hablan de la historia, los sueños, las preocupaciones y las anécdotas del barrio; surgiendo así una explosión de colores, formas, personajes y simbolismos que representan la identidad de Xanenetla. .
HUGO ORTUÑO
Hugo Ortuño nació en la ciudad de Atlixco, Puebla; este joven de apenas 27 años se inició como reportero gráfico colaborando en publicaciones institucionales de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y el Complejo Cultural Universitario. Luego de ello, por cuestiones del “destino” o “casualidad” logra colocarse como colaborador de una agencia de fotografía local, donde comienza a forjarse una carrera como fotoperiodista.
El que habita las alturas
Primer Largo Camino.
por Fernando C. Finck
Fue en la preparatoria cuando Xavier, Alejandro y yo, comenzamos a grabar videos caseros tratando de imitar el estilo de Tarantino y editando con dos VHS. Sin embargo fue hasta 1999, ya en la Universidad, que adquirimos las herramientas teóricas y tecnológicas que nos permitieron realizar cortometrajes estudiantiles que nos iniciaron en el ámbito audiovisual.
TRIXY MÁRQUEZ
UN TALENTO QUE SONRÍE
Lo que alguna vez comenzó como un juego y una actividad divertida, hoy en día se ha convertido en la profesión de una actriz comprometida con su labor artística…
N- Scena Espectáculos
¡ARTISTAS DE CORAZÓN, ARTISTAS HASTA LA MUERTE!
Los orígenes de la academia de teatro musical N.Scena Espectáculos se remontan al año 2005 en la ciudad de Puebla, Pue., cuando se creó la compañía de teatro independiente llamada N.Scena, dedicada a la muestra de todo tipo de espectáculos relacionados con las artes escénicas ( teatro, música y danza) trascendiendo en el arte de interpretar algo digno y de calidad al público poblano.
N-Scena es una academia y compañía artística independiente, sin fines de lucro, que entrena a sus integrantes de manera eficiente en las disciplinas del canto, la danza y la actuación, de manera económicamente accesible, realizando montajes de diversos géneros y estilos; en la que nuestros creativos, maestros, artistas y directores fomentan en cada una de sus actividades nuestra filosofía y valores, obteniendo de esta manera artistas y seres humanos de una gran calidad; para lograr esto contamos con el mejor equipo: Sergio Carranza (Director General y Canto), Amancio Orta (Actuación) , Giovanna Jauregui (Jazz), Aurora Mora (Contemporáneo) y Cristina Tamayo (Ballet).
La academia busca mantener una posición de liderazgo y crecimiento, con base en la preferencia del público, con la creación de espectáculos que propicien el desarrollo de los integrantes de la compañía y el interés por el arte en el público.
Citando a Alejandro Casona, “Artistas sí... profesionales jamás. Los artistas profesionales son muy peligrosos en los mutis, y el que menos, pedirá reparto francés en el cartel”. Asimismo el escenario como lugar de trabajo, es donde… la magia del artista ha de ser expresada y difundida, y el que cubre cada uno de los aspectos virtuosos que dieron pie al producto final.
Esta Institución se preocupa por el desarrollo de la cultura, al hacerse presente en cada uno de sus montajes, participando activamente en diversos escenarios, seguros de que las acciones, trascenderán a las siguientes generaciones; artistas que se comprometen con el país, y el Estado, al cual apoyan insistentemente en su crecimiento y desarrollo económico, social y cultural.
La presentación del espectáculo: “Broadway lo que hacemos por amor”, es el resultado de todo lo aprendido por los alumnos durante éste semestre, una compilación de los números más representativos de las grandes obras de teatro musical que durante años han cautivado a chicos y a grandes, en la cual entregan toda su pasión por el teatro, acompañados por la grata presencia del actor Rigo Saráchaga.
El próximo martes 13 de diciembre, se presentaran las dos últimas obras de éste año, “Las hijas de Tevye” a las 17:00 hrs. y “Cuento de Navidad, (Entrada Libre)” a las 20:00 hrs., con nuestros excelentes anfitriones en el Teatro La Paz ubicado en la Av. Juárez 2309, Col. La Paz.
Si te interesa formar parte de la Academia/Compañía, en Enero se abrirán audiciones todos los lunes a partir del 9 al 30 de enero del 2012, en la casa de ensayos, el gimnasio Sport Training ubicado en la 39 oriente 1610 Col. El Mirador, planta alta. En horarios de 16:00 a 17:00 hrs.
La Leyenda de La Llorona
Nuevas Leyendas del Cine
.png)
Por: Romy Lara Villa
En 2007 el cine mexicano nos llevó a la ciudad de Los Ángeles en Puebla, donde conocimos a Leo San Juan y su infortunado pero divertido destino: Enfrentarse a la Nahuala. Después que Leo vence a la legendaria Nahuala, Fray Godofredo le encomienda viajar a Xochimilco, donde otro personaje igual de escalofriante atormenta al pueblo. Así, Leo se ve embarcado en su próxima aventura... Ésta es la promesa con la cual termina el exitoso filme La Leyenda de la Nahuala.
Puebla Ciudad Mural
Coloreando el corazón de Puebla.
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
El proyecto Puebla Ciudad Mural fue creado por Colectivo Tomate en 2009, el cual tiene como propósito, el rescate de espacios públicos a través del arte y de procesos sociales, para lo cual se eligió al barrio de Xanenetla (zona considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO) desde hace dos años, para reactivar la economía; asimismo para generar una mejora en el ambiente urbano y sus alrededores, lo cual refuerza la
HUGO ORTUÑO
Autobiografía.
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
fotografía Hugo Ortuño
FIN DEL MUNDO ¿2012?
FIN DEL MUNDO ¿2012?
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
Fechas, profecías, catástrofes, todas estas palabras surgen de otra que ha estado rondando en los diferentes medios de comunicación: Fin del mundo.
Realmente a partir del descubrimiento del calendario maya, así como el de las profecías que acompañan a este, se ha difundido sobre la población mundial, una especie de paranoia minúscula, ya que por la repetición de estos sucesos que jamás llegan a concretarse, la
Festival Internacional del Globo
Tripulantes con la Imaginación en el aire.
.jpg)
TEXTO Y FOTOGRAFÍA: AIDÉ GUTIÉRREZ
El hombre siempre soñó con volar... entre los muchos inventos que dieron pie a la realización de esta idea, el globo fue una de las más estéticas y trascendentales formas de volar. Los precursores de la aerostación fueron los hermanos Joseph - Michel y Jacques - Étienne Montgolfier.
Chico & Rita
Chico & Rita
Una película de Fernando Trueba & Javier Mariscal
El director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico & Rita para contar una hermosa historia de amor. Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubanas, Trueba y Mariscal nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y New York en plena efervescencia del jazz.
Sinopsis
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como a los personajes de un bolero.
Los tres caballeros: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
El ganador del Oscar Fernando Trueba (Belle Epoque) conoció al aclamado diseñador y artista Javier Mariscal hace diez años cuando le encargo el cartel y la creación gráfica para su documental sobre el jazz Latino “Calle 54”. A partir de allí, comenzó una fructífera colaboración: Mariscal realiza el interiorismo de la Sala Calle 54 Club en Madrid y diseña toda la imagen gráfica relacionado con la discográfica de Trueba, Calle 54 Records. Dice Mariscal: “Fue como encontrar un nuevo hermano. Muy pronto, nos hicimos íntimos amigos.” La idea de hacer un largometraje de animación surgió de uno de los vídeos, “La Negra Tomasa” del músico cubano Compay Segundo. “Fernando lo vio”, dice Mariscal, “y dijo: Es fantástico, me encanta como ha captado La Habana”. El hermano menor de Mariscal, Tono Errando, es uno de los cuatro hermanos que trabajan en el Estudio Mariscal en Barcelona. Con formación en la música, el cine y la animación, se encarga del lado audiovisual de la empresa y fue la elección lógica a la hora de unir las energías creativas de Trueba y Mariscal. Dice Errando: “Trueba nunca había hecho animación y Mariscal nunca había realizado una película. La cuestión era: ¿cómo podíamos trabajar de manera que pudiésemos aprovechar al máximo sus talentos?
ALBA CRESPO
RETRATANDO INSTANTES DESDE LA PERSPECTIVA DE ALBA CRESPO
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
Alba Crespo Molto se inicio profesionalmente en 2006, como asistente de fotografía turística, amplió sus horizontes lo que la llevo a tener un particular y marcado interés por la fotografía, ya que para ella es el mejor medio para guardar instantes, para cada una de las personas de quien los vive.
LA ILIADA, UNA EPOPEYA IMAGINADA CON SONORIDAD.
La Ilíada, como la conocemos es la epopeya griega escrita por Homero,
cuenta la historia de la guerra de Troya; cuando el
troyano Paris secuestra a Helena de Argos; en la invasión de Tebas.
Infierno Grande
Infierno Grande
Basada
en un hecho real, donde hace unos 20 años por una razón no muy clara, un grupo
de enfermos mentales del hospital siquiátrico fueron dejados a la deriva, sin
alimentos ni agua en el desierto de San Diego de Alcalá.
Museográfica
Museográfica,
un espacio alternativo para
las artes
en Tabasco y México.
.Museográfica, es una empresa de producción y comercialización de proyectos museográficos y servicios culturales, todo esto a favor a la creación de las artes visuales.
Abril Mayett.
Abril Mayett.
Abril cuenta ésta anécdota curiosa: “… A muy tierna edad mi mamá me
llevó a un concierto en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural
Universitario, al finalizar el concierto me acerqué al escenario, dice mi mamá
que apenas daba mis primeros pasos.
Toqué con mis manos el escenario y ella corrió hacia mí y me ayudó a
subir. Dice que estuve ahí largo tiempo…” Abril nació y creció en Puebla, hija
de una familia chilanga, cuyos padres eran amantes de la lectura y la ciencia.
Asistió al Colegio Humboldt y fue ahí donde inició una pasión peculiar: contar
cuentos utilizando las ropas que había en un baúl del salón. Inició su formación como actriz profesional a
los 13 años y a los 17 obtuvo su primer reconocimiento como Mejor Actriz. Se graduó con Mención Honorífica de la
Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes. Como profesional, se ha
especializado en Teatro Clásico (Siglo de Oro Español, Isabelino y Francés) por la convicción de que
los clásicos aportan a la actoralidad nociones técnicas invaluables y tangibles
para otros estilos de representación. Así mismo, continuó sus estudios en técnicas
de movimiento corporal: acrobacia aérea y de piso, malabares, cuerda tensa y
danza contemporánea. Es ejecutante de piano, percusiones y flauta. Desde hace 5
años, tiene bajo su cargo el Taller de Teatro de la SEMARNAT (Secretaría del
Medio Ambiente y Recursos Naturales) en donde ha podido formarse como directora
y docente teatral, trabajando con burócratas-actores, con quienes ha cosechado
en 3 ocasiones el Primer Lugar Nacional en el concurso que cada año organiza
ésta secretaría. Combinado con ésta actividad, Abril ha participado en más de
30 puesta en escena: Producciones de Teatro Comercial, Montajes Independientes
de dirección y dramaturgia propias y Montajes Institucionales para la
Coordinación Nacional de Teatro, Teatro UNAM y la Compañía Estatal de Puebla.
Ha impartido cursos de Teatro Clásico y Verso para la Universidad de Delaware
en Madrid, España y en Newark, EUA.
En teatro, ha sido dirigida por maestros como Raúl Zermeño, Fernando
Martinez Monroy, Mercedes de la Cruz, José Solé, Martín Acosta, entre otros. En
cine, ha participado en cortometrajes y en la película “Hidalgo, la historia
jamás contada” dirigida por Antonio Serrano.
Ha tenido el privilegio de actuar en escenarios como El Palacio de
Bellas Artes, El Auditorio Nacional, el Teatro Julio Castillo, El Teatro
Helénico y el Corral de Comedias de Almagro, en España.
Durante el 2010, tuvo a su cargo la conducción titular del programa de televisión:
“Capital 21” .
En cine, protagonizó la película: “Chantolo” dirigida por Juan José Gámez. En
teatro, participó en “9 días de guerra en Facebook” de Luis Mario Moncada;
también protagonizó: “La creación del mundo” de Lope de Vega, ambas obras dirigidas
por Martín Acosta. Actualmente dirige 4 puestas en escena: “Por qué los hombres
aman a las cabronas” en el Teatro Poliforum, “Las Cosas Simples” de Héctor
Mendoza, para la Universidad de Londres, en donde imparte la materia de
Actuación. Es beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la
categoría Jóvenes Creadores, beca con la cual produce y dirige “El Caballero de
Olmedo” de Lope de Vega, en el Corral de Comedias de Tecali, Puebla. Sostiene la
tercera temporada de la puesta en escena “MH”, espectáculo clown que actúa y
dirige en el Centro Nacional de las Artes. También funge como directora de
Producciones Shake & Falstaff, organismo especializado en producir
proyectos artísticos. Como actriz, participa en “La máquina de Esquilo”, producción
de la Coordinación Nacional de Teatro, dirigida por Alberto Lomnitz. Tiene a su
cargo la dirección del Primer Festival de Teatro Frente al Mar en Lázaro
Cárdenas, Michoacán. Ha actuado al lado de Demián Bichir, Ana de la Reguera,
Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Juan Ignacio Aranda, Gerardo Trejoluna,
Carolina Politti, Maya Zapata, Carmen Mastache, entre otros. Y ha dirigido actores como: Ingrid Martz,
Dalilah Polanco, José Carlos Femat, Fernando Villa, Sonia Franco y Raúl
Villegas.
Una larga vida en los escenarios, es el deseo y la motivación de ésta
joven actriz, quien a sus 26 años, aspira a consolidarse en las artes
escénicas.
Datos de
contacto:
Correo: abrilmayett@gmail.com
Facebook:
Abril Mayett
Twitter:
@AbrilMayett
Cine para imaginar
Cine para imaginar
Por José Rubén Hernández Torres
Un grupo de jóvenes poblanos, inspirados por
Jorge Lanzagorta, han desarrollado en fechas recientes una nueva forma de ver
películas en México a la que llaman Cine para imaginar. Jorge Lanzagorta ,
alumno de la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana
Puebla, inició éste proyecto. Este estudiante, quien es débil visual, buscaba
una forma de poder disfrutar el cine, lo que lo llevó a descubrir el
tiflocinema, también conocido como cine para ciegos.
Esta modalidad del filme ha avanzado
exitosamente en países como Argentina y España. En México éstos jóvenes son los
primeros en realizar este experimento.
El Cine para imaginar, como ellos lo llamaron,
utiliza un sistema de audiodescripciones que ayudan a imaginar las escenas en
las que el audio y los diálogos no son suficientes para comprender la historia.
Aunque apenas inician a adaptar cortometrajes y
buscar espacios en universidades y foros para presentarse, tienen planes para
llevar este experimento hasta sus últimas consecuencias. Inclusive sueñan con
que todas las películas mexicanas que se distribuyan en DVD tengan, en las
opciones de audio, la posibilidad de escuchar el filme con audiodescripción,
para que el cine de este país pueda ser disfrutado por todos.
Por un Amor.
Por un Amor.
Por: Alma Angelina. C. Carbajal Guzmán.
Por un Amor es un cortometraje de realización
poblana, escrito, dirigido y producido
por el cineasta Arturo Tay Banderas, el cual retrata durante 4:30 minutos la
temática del amor contra la muerte.
La historia es leve y fácil de digerir ya que se
cuentan con muchos elementos, durante las escenas, además de lugares
representativos en la ciudad de Puebla como es la catedral y los portales en el
zócalo.
La fotografía así como el desplazamiento de la
secuencia de imágenes está muy bien cuidada, por lo que el espectador se
interesa en el cortometraje y no solo por eso, sino también por la carga
musical, en este caso de estilo ranchero, dándole una personificación de
sentimiento en cuanto a la trágica historia de estos dos personajes.
Los
actores que colaboraron en este film, fueron profesionales que se destacaron
por imprimir la verdadera esencia de lo que se quería llevar a cabo, una
templanza entre el amor y la muerte, estas fuerzas contrarias, pero igual de
poderosas, luchan en un constante juego de la vida, lo que nos transmite algo
por completo conocido, dando como resultado que nos identifiquemos de inmediato
con la cronología de los eventos.
De
todas las magnificas actuaciones, la que
mas llamo la atención fue la del actor poblano
Benito la Valle (1921-2006) , quien tuvo una leve interpretación, la cual dio un golpe de
contundencia absoluta al significado del cortometraje.
En
verdad vale el gusto, ver esta propuesta, muy recomendada, para todo el público
e indudablemente genial, con un estilo
muy original desde la perspectiva del director Arturo Tay.
Por
un Amor
(
tAbAFILMS / HDV / Experimental. / BN / 2010 / 4:30 min. / Puebla - México)
Director
/ Escritor / Productor: Arturo Antonio Tay Balderas
Productor: Alfonso
Meléndez
Director
de Fotografía: Giovanni Gómez Tagle
Edición:
Alejandro
Aguirre Tanús
Producción
Ejecutiva:
tAbAFILMS
Dirección
de Arte / Maquillaje / Vestuario: Gerardo Leiva & Karla Isabel
López
Asistente
de Dirección: Javier R. De León (Choche)
Asistente
de Producción: Otto Copeland
Foto
Fija: Arturo
Rosales
Making
of: Raquel
Mosqueda
Diseño
Gráfico:
Gustavo Palma Castro
Reparto:
Adriana Del Río
Rafael Amaro
Gustavo Sánchez
Gonzalo Magaña
Y la participación especial de:
Elvira Ruiz
Y
Benito Lavalle
Sinopsis:
Un hombre juega un
partido de ajedrez con la muerte, por que busca regresar a la vida, a ver a su
amada.
CELuloide 2011
Este Sábado vamos a presentar la muestra CELuloide 2011 en SINEclub (Puebla) - los queremos invitar, pues vamos a anunciar a los ganadores!!!
LA REVOLUCIÓN, ORÍGENES NOVIEMBRE #30
LA
REVOLUCIÓN,
NO
CONMEMORA A VALIENTES, NOS RECUERDA QUE SOMOS MEXICANOS LIBRES
“Quiero
morir siendo esclavo de los principios, no de los hombres”
Emiliano
Zapata.
Por:
Alma Angelina C. Carbajal Guzman.
Mucho se ha dicho,
debatido y criticado acerca de la Revolución en México. El levantamiento en
armas del pueblo, por la indignación y
la falta de un gobierno equilibrado en
este país, ha sido desde la
Independencia, una serie de versiones en
que cada autor tiene como único fin, la libertad y la igualdad para todos y
cada uno de los mexicanos.
La historia mucho
ha comentado sobre los diferentes genocidios, sin embargo se ha omitido el
capítulo negro que sucediera años antes del surgimiento de la revolución; el
exterminio de los indios yaquis de Sonora. Este agravio lo maquinaban las clases altas
con el amparo y apoyo del General Díaz, para despojar a este grupo de sus
tierras, desintegrando familias, arrancando pequeños del regazo de su madre,
sólo por la codicia y el hambre de poder.
La esclavitud que creían
muchos extranjeros había sido erradicada en
México, seguía impartiendo latigazos,
penuria, destierro. Las haciendas con sus tiendas de raya eran el
instrumento con el que gran parte de la población era tratada como mula de
carga, siendo tratadas como monedas de cambio, en el que su valor residía en su
fuerza de trabajo y no como el de individuos. Escapar era muerte segura, preferían morir en el infierno a manos de esos demonios
porque entre cada azote a contacto con la piel se los remarcaban como un credo
a base de sangre y sufrimiento.
Los gritos de angustia, desesperación e
inconformidad, llegaron a una sola conclusión: revelarse y hacer valer el
derecho a vivir, con libertad, dignidad y paz. Si es bien sabido que durante el
gobierno de Díaz se incremento el desarrollo de México a ojos del mundo, fue a causa de niños sin
hogar y por el abuso de su mano sobre los más pobres. Así se edificó nuestro
país en ese tiempo, promoviendo el no
pasa nada a base de llanto, muerte y bajo el dominio del poder militar como
primera ley.
Hubo varios
movimientos todos a favor de la libertad,
como primer lema; pero quizá la
figura más representativa de esa época fue, “el caudillo del sur”. Emiliano Zapata lucho incansablemente a favor
de los campesinos “la tierra es de quien la trabaja”, esa frase así como muchas
otras dieron la vuelta al hemisferio cambiando perspectivas y sembrando en la
conciencia fértil de las nuevas generaciones, la lucha por un bien común: paz,
justicia y que todos somos iguales y tenemos los mismos
derechos.
Este apóstol de la
revolución nos recuerda, que como mexicanos tenemos derecho a trabajar en esta
tierra, que nos engendró y nos dio una
identidad única ante el mundo entero; como
verdaderos revolucionarios luchando
todos los días de nuestra vida, por cada uno de nuestros ideales. Este
20 de noviembre, recuerda un poco a aquellos mexicanos que también pensaban como tú, en tener un México
como ningún otro, soberano y justo.
Aidé Gutiérrez
¡ENFOQUE, LUZ, FLASH!
Desde la perspectiva de la fotógrafa Aidé Gutiérrez
"No se trata solamente de hacer
fotos excepcionales.
Se trata de narrar la historia más
importante; la tuya"
Por: Alma Angelina C. Carbajal
Guzmán.
Aidé Gutiérrez nació en la Perla de Occidente, pero relativamente se crío
en el Estado de México, donde actualmente radica. Su actitud entusiasta y
curiosidad la llevaron a ver el lado bueno de las cosas, además de que sus
padres la apoyaron para darle un aliento mayor a la inspiración; tiene un
espíritu nostálgico, romántico que hace que cada día que pasa sea toda una
experiencia, tanto en el arte como en la vida.
Además de ser una mujer sensible,
está feliz de ser una madre ejemplar. Le encanta leer, por lo que es una lectora asidua, pues
siempre disfruta de un buen cuento, uno
de sus relatos favoritos es “El principito”. El proceso creativo, tal como nos
comenta la artista, lo realiza “Al abrir los ojos”, es ahí donde siempre
encuentra una maravillosa fotografía, captando muchísimas historias detrás de
una imagen.
A
muy temprana edad descubrió las sensaciones del ser humano, comenzando
con la apreciación de la imagen; hasta
visualizarla desde la propia perspectiva. La cámara le ayuda a transmitir un
sentimiento; esta pasión conjunta con la
imaginación y lo que hay a su alrededor,
le da la vía para crear, partiendo de ángulos, colores paisajes, gente y hasta comida, en fin, todo.
Aidé, orgullosa mujer mexicana, ante
todo fotógrafa, está convencida de que cuando haces lo que amas, de ningún modo
serás defraudado, pues compones con el corazón.
“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES”
“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES” DE ARISTOFANES A LA INTERPRETACION POBLANA.
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva
Esta sátira sobre la idea de la propiedad comunal, en la que hace una
reducción al absurdo concepto de redistribución de la riqueza. No hay que
olvidar que es una comedia y que el vehículo de expresión fundamental es la
parodia.
La contemporánea puesta en escena, de la obra La asamblea de las Mujeres,
es una visión completamente diferente a la de Aristofanes, añadiendo un estilo
muy fluido y gracioso. La confrontación eterna entre géneros es el tema sobre
el que la trama se teje, en este caso las mujeres luchan por adueñarse del
poder para hacer a un lado a los hombres quienes gobiernan la ciudad.
La protagonista Praxagora es quien emerge en la historia como fundadora del
movimiento, dándole un enfoque distinto de lo que puede ser en cuestión el
feminismo.
Esta obra no solo te hace reír, sino que te hace ver otras
cosas, como es, la fuerte crítica que hay en el libro sobre la guerra. También
se nos hace ver, el sentimiento solidario de Aristofanes ya que une a todas las
mujeres de todos los estados, por el mismo problema. Cabe también la crítica, a
los vicios de la sociedad, como es en este caso el sexo.
Este clásico de la literatura griega, está conformado por la Compañía
Titular de Teatro del CCU de la BUAP, iniciando la segunda temporada, los días
: “3 de octubre, 6 y 19 de noviembre y 4 y 18 de diciembre, en dos funciones de
17:00 y 19:00; en el Teatro del CCU de la BUAP.
DE DÍA Y DE NOCHE
DE DÍA Y DE NOCHE
por Alejandro Molina.
"Creo
que he aprendido a utilizar los recursos y hacer buenas alianzas estratégicas
con productores."
“La idea surgió desde hace 9 o 10 años y tocaba el
tema del segundo piso, de la sobrepoblación, del tránsito. Pero la premisa de
la película empieza a tomar forma a partir de una nota del periódico y el
planteamiento del jefe de gobierno del D.F. que proponía que los camiones de
carga sólo pudieran transitar durante la noche.
De ahí viene la tesis de ¿qué pasaría en un mundo
donde el trabajo, por la necesitad de productividad de un país, dividiera los
turnos de vida para los habitantes: unos trabajan de noche y otros de día?
Mi película no especifica ni fecha ni
sitio, pero se supone que es México en un posible futuro donde propongo que hay
una cúpula autoritaria que ha cambiado el pensamiento, la ética y la moral a
tal grado que se han difuminado todas las emociones y sentimientos humanos, y
el principio autómata se basa en la productividad de los bienes para toda la
sociedad. De aquí surge el drama donde se encuentran dos personas que viven en
distintos turnos de vida, pero por azares del destino se ven involucrados con
una niña que cambia de manos. Manejo el thriller y el suspenso para lograr que
los protagonistas se encuentren con un grupo rebelde que quiere cambiar la
enzima que controla el despertar de la gente. Ahí aparece la historia de amor.
Porque sí, es una historia de amor que presenta una visión del futuro sobre una
sociedad muy contenida."
Notas
del Director
En un
mundo apocalíptico, de emociones humanas sometidas bajo un control cupular, “De
Día y de Noche” plantea la posibilidad de sobrevivir a través de la entrega y
el amor.
La
película nace a partir de la situación en la que se encuentra nuestro país desde
hace ya varias décadas; la sobrepoblación, el destino de recursos, la
inseguridad, el sobre calentamiento ambiental, o el desempleo, crean una
profunda desesperanza en las personas.
En este
contexto, y de entre varias anécdotas rescatamos una: Hace muchos años existió
un planteamiento político, que sugería que los transportes de carga solo
pudieran hacer sus labores durante la noche. Entonces surgieron las preguntas:
¿Qué pasaría si la sociedad fuera dividida en dos turnos de vida?, ¿cómo
existirían (divididos) los habitantes del día y los habitantes de la noche?,
¿es posible crear una sociedad así con el fin de hacer mas productiva a la
sociedad?.
En “De
Día y de Noche” los personajes principales se entregan a una fuga donde la
única vía para encontrar la felicidad es ir en contra de todo lo establecido
por la cúpula y el poder.
“De Día y de Noche” es ante todo una
historia de amor donde lo complejo y lo sencillo, el bien y el mal, el día y la
noche, y las dualidades que acompañan nuestro drama cotidiano, expresan su
mutua dependencia, su necesidad del otro, de lo otro, un llamado más a recordar
que es posible vivir y luchar, por un mundo mejor.
“De Día y
de Noche” es también la conclusión de un ciclo. Es proyecto delineado en
Ciencia Ficción, de un equipo comprometido con el cine, con el arte y con la
vida.
Labios Rojos
Labios Rojos es una comedia romántica con tintes sexuales que se
remite a las reglas básicas de una buena comedia de
situación, en el más internacional de los sentidos: una comedia ágil, con escenas breves y
contundentes, cuya fortaleza se encuentra en lo humano de las situaciones y no en una
concatenación de chistes aislados. Un gran elenco multiestelar y espectacular manufactura de
primer nivel complementan la propuesta fílmica de Labios Rojos convirtiéndola en una
película sumamente disfrutable que se apega a las convenciones del género de manera impecable
y que aspira a conectar con un amplio sector del público tanto por su propuesta fresca y
universal, como por sus valores de producción
SOBRE LA PRODUCCIÓN DE LABIOS ROJOS
Hace algunos años, la casa
productora Cyclus, encabezada por Rafa Lara y Jorge Aguirre, se propuso un gran reto: hacer
películas mexicanas que respetaran los más altos estándares de calidad internacionales,
que fueran capaces de competir en taquilla y en la preferencia del público con cualquier
producción extranjera y que nos mostraran historias humana sin embargo, la aventura no
se limitaba a estos parámetros. Los productores estaban ansiosos por explorar los diferentes
géneros cinematográficos, y fue entonces cuando Jorge Aguirre decidió apostarle al
talento y a la experiencia de Rafa Lara como guionista, editor y director para encabezar dos cintas
totalmente diferentes entre sí, el thriller psicológico “El quinto mandamiento” y la propuesta
que hoy llega a las pantallas de cines: la comedia romántica “Labios Rojos”.
Realizada de forma
totalmente independiente y sin contar con apoyos gubernamentales o del Artículo 226, el rodaje de
“Labios Rojos” duró 10 semanas y se llevó a cabo en la ciudad de México. Para encontrar a los dos
actores que le dieran vida a los personajes principales, Lara organizó un extenso casting, a pesar
de que desde el inicio del proyecto había tenido en mente a Jorge Salinas y Silvia Navarro.
Sin embargo, fiel a su costumbre de dar preferencia al talento histriónico antes que a un
nombre reconocido, prefirió analizar cuidadosamente todas sus opciones. Al final del
proceso no había duda alguna de que Salinas y Navarro eran los indicados.
"La Mancha" cocina española
La cocina española es mucho más de lo que conocemos; Es por ello que se creo “La Mancha” restaurante un lugar amplio, acogedor y agradable donde disfrutaras la comida gourmet y los platillos especiales que te dejaran un excelente sabor de boca. Pescados, Carnes, Mariscos, Lechazo, Lechon, etc. preparados a la ausansa del buen comer de tierra de campos.
CONTAMOS CON: Terraza, Área para fumar, Área para niños, Internet inalámbrico, Valet parking. Reserva eventos familiares y empresariales.
Disfruta de tu celebración este fin de año, pregunta por nuestros menús de fin de temporada diseñados especialmente para ti
31 oriente y 10 sur Col. Anzures, Zona Dorada Tel. 2433864 id 72*12*50499
LAS CRIADAS
“Quererse en la
esclavitud es no quererse, es quererse demasiado”
Por: Amancio Orta.
Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva
La obra teatral se escribió en 1947, inspirándose en un suceso real que conmocionó a la opinión pública francesa: Las hermanas Papín asesinaron cruel y brutalmente a la señora Lancelin y a su hija, para quienes trabajaban como empleadas domesticas. Es un clásico del autor francés Jean Genet y está basada en un hecho policial sangriento que conmovió a Francia y motivó a análisis intelectuales y filosóficos. La sordidez del argumento no oculta, sin embargo, la construcción poética que Genet realiza acerca de la siempre vigente relación entre el amo y el esclavo.
En una ceremonia perversa y llena de intriga, las hermanas Clara y Solange representan alternativamente el papel de su Señora. Así sale a flote el amor-odio que sienten hacia ella y por sí mismas, a la vez que expresan aquello que creen que la Señora piensa de sus criadas. "La Señora nos quiere, como quiere a la tapa de su letrina”, expresa una de las hermanas.
Marco Polo Rodríguez y Enrique Escalera, son quienes dan vida a éstas hermanas de una manera por demás extraordinaria, no olvidemos que ambos actores han sido galardonados con premios de mejor actor en diversas ocasiones y esto hace que su desempeño en escena nos deje con un buen sabor de boca. Las intrigas que las hermanas Clara (Marco Polo Rodríguez) y Solange (Enrique Escalera) nos tendrán bien agarrados de la butaca, ya que nos mostrarán a lo largo de éste triller de lo que son capaces dos mentes enfermas.
El director Amancio Orta comenta: “Nos parece en primera instancia que el reto de retomar un clásico del teatro universal, es una buena oportunidad de revalorarlo y enmarcarlo en un contexto contemporáneo, sin que pierda sus valores sociales y culturales fundamentales y acercarlo de un modo más digerible al público, haciendo que éste sea capaz de entenderlo en un lenguaje claro y dinámico, agregándole una combinación de movimiento físico y gesto. Buscamos que el espectador se identifique con las emociones de nuestros personajes y crear un enfrentamiento con su fuero interno. En este caso es presentar las intimidades, las pasiones, el amor y el desamor que se mezclan para dar como resultado la compilación sensorial y sensual de los amores de personas hacinadas en una casa.”
Las hermanas protagonistas, Clara y Solange, personajes misterio y verdaderas almas siamesas, son destacadas por Jean Genet componiendo el engranaje de un proceso ritual, el cual propone en varios niveles una búsqueda desesperada de la identidad. Genet no juega; tampoco se divierte; tampoco intenta divertir. La señora no es la señora; Solange no es Solange: Clara no es Clara, y cualquiera de las tres puede ser una de las otras.
Adoptan sus imposturas, su artificialidad, su elegante maltrato, su distancia y su cuestionable bondad. "Estas criadas son unos monstruos", afirma Genet, "como nosotros mismos cuando soñamos." Siguiendo una indicación del propio autor, en el montaje se propone que los tres personajes femeninos son representados por hombres, potenciando así el juego teatral y alejando la obra de toda clave realista, ya que según Genet no se trata de un mero alegato por la situación del personal doméstico.
Sin lugar a dudas es una gran recomendación para ver teatro profesional poblano, los tres actores son excelentes en sus personajes y muestran claramente que el talento poblano no le pide nada a ninguno de otros lares. La producción, la dirección, escenografía y demás artificios son tan minuciosamente presentados que fácilmente ingresamos a la fantasía que el propio autor hubiera deseado recrear.
“Lo que odio en ti, es lo que veo en mi”.
DEL MÁS ALLÁ
DEL MÁS ALLÁ
Por: José Rubén Hernández Torres.
Fotografía: Javier Rogelio de León
Una vez al año, en el municipio de Huaquechula, en el estado de Puebla, se organiza una fiesta para celebrar el regreso de los muertos al mundo de los vivos.
La celebración se lleva a cabo en los últimos días de octubre y los primeros días de noviembre. Las familias, dependiendo de la situación en las que haya fallecido la persona, colocan en el primer año de su muerte una gran ofrenda para que el espíritu del ser amado regrese al hogar y pueda convivir con su familia.
Estas ofrendas son creadas por artesanos de la región que tradicionalmente, y desde hace más de cuatro generaciones, tienen este oficio que aprenden y enseñan a lo largo de su vida.
Las personas de este municipio, por su estrecha relación con la muerte, han adquirido una nueva perspectiva de la vida. Todos los oficios del lugar, a partir de la mitad de septiembre, se transforman para trabajar en función de la próxima celebración.
La vida, tal cual la comprendemos nosotros, ha sido reinterpretada en Huaquechula. La vida solamente existe en función de la muerte. La muerte es solamente la puerta a una nueva perspectiva de la vida.
En Huaquechula la muerte se recibe tranquilamente, es un paso más. Morir nos ayuda a vivir lo que se tiene que experimentar en El más allá.
.png)
