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Chico & Rita



Chico & Rita 
Una película de Fernando Trueba & Javier Mariscal 

El director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico & Rita para contar una hermosa historia de amor. Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubanas, Trueba y Mariscal nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y New York en plena efervescencia del jazz. 

Sinopsis 
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como a los personajes de un bolero. 

Los tres caballeros: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando 
El ganador del Oscar Fernando Trueba (Belle Epoque) conoció al aclamado diseñador y artista Javier Mariscal hace diez años cuando le encargo el cartel y la creación gráfica para su documental sobre el jazz Latino “Calle 54”. A partir de allí, comenzó una fructífera colaboración: Mariscal realiza el interiorismo de la Sala Calle 54 Club en Madrid y diseña toda la imagen gráfica relacionado con la discográfica de Trueba, Calle 54 Records. Dice Mariscal: “Fue como encontrar un nuevo hermano. Muy pronto, nos hicimos íntimos amigos.” La idea de hacer un largometraje de animación surgió de uno de los vídeos, “La Negra Tomasa” del músico cubano Compay Segundo. “Fernando lo vio”, dice Mariscal, “y dijo: Es fantástico, me encanta como ha captado La Habana”. El hermano menor de Mariscal, Tono Errando, es uno de los cuatro hermanos que trabajan en el Estudio Mariscal en Barcelona. Con formación en la música, el cine y la animación, se encarga del lado audiovisual de la empresa y fue la elección lógica a la hora de unir las energías creativas de Trueba y Mariscal. Dice Errando: “Trueba nunca había hecho animación y Mariscal nunca había realizado una película. La cuestión era: ¿cómo podíamos trabajar de manera que pudiésemos aprovechar al máximo sus talentos? 

ALBA CRESPO



RETRATANDO INSTANTES DESDE LA PERSPECTIVA DE ALBA CRESPO 


Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán. 

Alba Crespo Molto se inicio profesionalmente en 2006, como asistente de fotografía turística, amplió sus horizontes lo que la llevo a tener un particular y marcado interés por la fotografía, ya que para ella es el mejor medio para guardar instantes, para cada una de las personas de quien los vive. 

De nacionalidad española Alba lleva por dentro la mítica leyenda del fotógrafo viajero, inspirándose en México por ser un espacio de continua inspiración, colores, sonidos, calidez y su alegría son retratadas desde el click, conquistando la perspectiva de esta profesional de arte fotográfico. 

En la actualidad, trabaja como fotógrafa publicitaria y de eventos, y se divierte con la lomografía y la fotografía con smartphones. Asimismo le apasiona el fotoperiodismo y la fotografía antropológica.nos comenta que… la cámara le permite vivir momentos de conocimiento, reflexión y profundidad, ya que sin ella no podría experimentar, ese deseo de alcanzar técnica- momento para poder dedicarle un tiempo especifico, a la construcción de la imagen. 

De verdad su opinión acerca de la fotografía, tanto en el cine como en el ámbito fotográfico es de considerarse valiosa e interesante. 

Así que se extiende la invitación, a que se den una vuelta por la red, al blog de Alba, que seguro despertara curiosidad sobre la escena fotográfica y se llevaran una sorpresa sobre lo que esta joven promesa de la fotografía tiene que decir. 

Twitter: @albadeamerica 

LA ILIADA, UNA EPOPEYA IMAGINADA CON SONORIDAD.


LA ILIADA, UNA EPOPEYA IMAGINADA CON SONORIDAD.
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.

La Ilíada, como la conocemos es la epopeya griega escrita por Homero, cuenta la historia de la guerra de Troya; cuando el troyano Paris secuestra a Helena de Argos; en la invasión de Tebas. Agamenón toma por esposa a Criseida, hija de un sacerdote del dios Apolo. Por esta ofensa, Apolo castiga a Agamenón y sus soldados, enviándoles toda clase de calamidades. Entonces Aquiles, el más poderoso de los guerreros aqueos, le exige a Agamenón que devuelva a Criseida a su padre. Agamenón, furioso, se ve obligado a devolver a la muchacha, pero a cambio le exige a Aquiles que le dé a su esclava, la bella Briseida. Aquiles lo hace, pero en venganza decide que ni él ni sus hombres combatirán más, menguando terriblemente al ejército Alesandro Baricco, quien es un reconocido novelista, además de ser dramaturgo  y periodista;  pensó que sería interesante, transmitir la Ilíada por radio, por esta razón se dio a la tarea de sintetizarla en 21 monólogos teatrales, quitando algunas partes innecesarias, en este caso las intervenciones de los dioses, obteniendo como resultado una versión contundente, de una actualidad pasmosa.

Este año la puesta en escena corre a cargo de la dirección de Sergio Zurita, en una lectura pública en 6 noches de los 17 capítulos  de la Ilíada. El monologo que llama más la atención es sin duda el de Helena, ya que es ahí donde se atrapa por completo la atención del espectador, por el conflicto que tiene este personaje.

La obra mantiene el formato original de Baricco, ya que es una pieza auditiva, más que visual. Además la composición fue hecha con un ritmo y duración diferentes, para el público contemporáneo; lo cual te transporta al instante mismo de la acción, el drama, de esta mítica tragedia griega.

En el elenco se destaca a: 
Sophie Alexander-Katz (Helena)
Juan Carlos Colombo (Néstor)
Andrés Montiel (Héctor)
Leonora Cohen, (Andrómaca)

Música en vivo y en el papel del Aedo (juglar griego) corre a cargo de Jaime López. En Escenografía e Iluminación: Gabriel Pascal.

No duden en asistir a esta nueva versión del escritor italiano, ya que es un ejercicio auditivo que seguramente le hará descubrir cosas que no imaginaba con tan solo verlas; el encanto está en el sonido.

Infierno Grande



Infierno Grande

Por: Octavio Gasca

Cortometraje

Basada en un hecho real, donde hace unos 20 años por una razón no muy clara, un grupo de enfermos mentales del hospital siquiátrico fueron dejados a la deriva, sin alimentos ni agua en el desierto de San Diego de Alcalá.
De este grupo la mayoría murió después de caminar sin alguna guía que los regresara a cualquier contacto con la "civilización" Unos pocos sobrevivieron a este hecho profundamente lamentable o tal vez lamentablemente humano.

Personajes reales como Altagracia que murió en este acto o el Sanforizado que aún vive y para colmo de su suerte en el mismo hospital siquiátrico del cual fue sacado en esa ocasión, son retomados en esta historia.

El cortometraje "Infierno grande" fue parte del esfuerzo y apoyo más importante que haya realizado el gobierno de Chihuahua al cine del estado a la fecha. 2006 fue el año de su realización como continuación práctica a varios talleres otorgados y conformó parte de un proyecto para ir sentando las bases de una industria cinematográfica que a cinco años de distancia cuenta con menos elementos hoy en día.

2006 fue un año completo para el cine en Chihuahua. Se logró obtener un apoyo financiero que en términos de la industria es pequeño, pero para nuestro estado fue felizmente grande. Se impartieron talleres, Tita Lombardo impartió aquí su primer taller de producción, lo cual llama la atención dado que ahora los imparte por diferentes ciudades del globo.

Pero como es humana costumbre, en cuanto este proyecto comenzó a funcionar llamó la atención de muchos y siendo un reflejo de la historia de "Infierno Grande" fue politizado y enviado a que se perdiera en el desierto. Que sobreviviera como fuera. Así como en la realidad y en su ficción, la mayor parte nunca más regresó.

Así, el camino de "Infierno Grande" en festivales de cine fue muy breve y ni que decir de mayor distribución. Ha estado llenándose de ese polvo eterno de nuestra pradera, hasta ahora, que recibe una mano para desenpolvarlo un poco. Un gran, gran agradecimiento a Arturo Tay por esta oportunidad.

Espero que esta propuesta para capacitarnos les capte su atención.

Octavio Gasca

Museográfica


Museográfica, 
un espacio alternativo para las artes 
en Tabasco y México.
Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.

Museográfica, es una empresa de producción y comercialización de proyectos museográficos y servicios culturales, todo esto a favor a la creación de las artes visuales. Este desarrollo cultural, realiza desde la planeación hasta el montaje y producción del proyecto. Integran distintas formas de arte entre ellas están: la danza, el teatro y el performance. La difusión es parte importante de Museográfica ya que da a conocer las actividades que llevan a cabo en prensa, radio, televisión, carteles, internet, etc.

La  joven talentosa de las artes plásticas, Sara Alicia Priego funge como directora a cargo de esta asociación, además de haber colaborado en la promoción difusión  de las artes, ha generado una visión muy particular entre el lente y lo que se quiere captar.  Igualmente a expuesto en varias galerías, entre sus presentaciones se encuentran: Sensaciones, Una mirada al deporte y la exposición XV Años de Enfocarte en la Galería El Jaguar Despertado (2010).

Museográfica ofrece los servicios de: Museografía, Museología, Curaduría, Fotografía, Promoción y desarrollo, Diseño de interiores, Montaje de exposiciones y de todas ellas se desprende un estilo propio, que el solicitante traerá en mente para concretar ese boceto y concretar el éxito el día del evento.

Para mayores informes:
Lic. Sara Alicia Priego
Director General
Móvil: 993.311.20.00 
993.318.26.82
E-mail: museografica@hotmail.com
Facebook: museografica desarrollo cultural
Twitter: @MuseograficaDC
  

Abril Mayett.



Abril Mayett.

Abril cuenta ésta anécdota curiosa: “… A muy tierna edad mi mamá me llevó a un concierto en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, al finalizar el concierto me acerqué al escenario, dice mi mamá que apenas daba mis primeros pasos.  Toqué con mis manos el escenario y ella corrió hacia mí y me ayudó a subir. Dice que estuve ahí largo tiempo…” Abril nació y creció en Puebla, hija de una familia chilanga, cuyos padres eran amantes de la lectura y la ciencia. Asistió al Colegio Humboldt y fue ahí donde inició una pasión peculiar: contar cuentos utilizando las ropas que había en un baúl del salón.  Inició su formación como actriz profesional a los 13 años y a los 17 obtuvo su primer reconocimiento como Mejor Actriz.  Se graduó con Mención Honorífica de la Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes. Como profesional, se ha especializado en Teatro Clásico (Siglo de Oro Español,  Isabelino y Francés) por la convicción de que los clásicos aportan a la actoralidad nociones técnicas invaluables y tangibles para otros estilos de representación. Así mismo, continuó sus estudios en técnicas de movimiento corporal: acrobacia aérea y de piso, malabares, cuerda tensa y danza contemporánea. Es ejecutante de piano, percusiones y flauta. Desde hace 5 años, tiene bajo su cargo el Taller de Teatro de la SEMARNAT (Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales) en donde ha podido formarse como directora y docente teatral, trabajando con burócratas-actores, con quienes ha cosechado en 3 ocasiones el Primer Lugar Nacional en el concurso que cada año organiza ésta secretaría. Combinado con ésta actividad, Abril ha participado en más de 30 puesta en escena: Producciones de Teatro Comercial, Montajes Independientes de dirección y dramaturgia propias y Montajes Institucionales para la Coordinación Nacional de Teatro, Teatro UNAM y la Compañía Estatal de Puebla. Ha impartido cursos de Teatro Clásico y Verso para la Universidad de Delaware en Madrid, España y en Newark, EUA.
En teatro, ha sido dirigida por maestros como Raúl Zermeño, Fernando Martinez Monroy, Mercedes de la Cruz, José Solé, Martín Acosta, entre otros. En cine, ha participado en cortometrajes y en la película “Hidalgo, la historia jamás contada” dirigida por Antonio Serrano.
Ha tenido el privilegio de actuar en escenarios como El Palacio de Bellas Artes, El Auditorio Nacional, el Teatro Julio Castillo, El Teatro Helénico y el Corral de Comedias de Almagro, en España.
Durante el 2010, tuvo a su cargo la conducción titular del programa de televisión: “Capital 21”. En cine, protagonizó la película: “Chantolo” dirigida por Juan José Gámez. En teatro, participó en “9 días de guerra en Facebook” de Luis Mario Moncada; también protagonizó: “La creación del mundo” de Lope de Vega, ambas obras dirigidas por Martín Acosta. Actualmente dirige 4 puestas en escena: “Por qué los hombres aman a las cabronas” en el Teatro Poliforum, “Las Cosas Simples” de Héctor Mendoza, para la Universidad de Londres, en donde imparte la materia de Actuación. Es beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría Jóvenes Creadores, beca con la cual produce y dirige “El Caballero de Olmedo” de Lope de Vega, en el Corral de Comedias de Tecali, Puebla. Sostiene la tercera temporada de la puesta en escena “MH”, espectáculo clown que actúa y dirige en el Centro Nacional de las Artes. También funge como directora de Producciones Shake & Falstaff, organismo especializado en producir proyectos artísticos. Como actriz, participa en “La máquina de Esquilo”, producción de la Coordinación Nacional de Teatro, dirigida por Alberto Lomnitz. Tiene a su cargo la dirección del Primer Festival de Teatro Frente al Mar en Lázaro Cárdenas, Michoacán. Ha actuado al lado de Demián Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Juan Ignacio Aranda, Gerardo Trejoluna, Carolina Politti, Maya Zapata, Carmen Mastache, entre otros.  Y ha dirigido actores como: Ingrid Martz, Dalilah Polanco, José Carlos Femat, Fernando Villa, Sonia Franco y Raúl Villegas. 
Una larga vida en los escenarios, es el deseo y la motivación de ésta joven actriz, quien a sus 26 años, aspira a consolidarse en las artes escénicas.

Datos de contacto:
Facebook: Abril Mayett
Twitter: @AbrilMayett

Cine para imaginar

 

Cine para imaginar

Por José Rubén Hernández Torres


Un grupo de jóvenes poblanos, inspirados por Jorge Lanzagorta, han desarrollado en fechas recientes una nueva forma de ver películas en México a la que llaman Cine para imaginar. Jorge Lanzagorta , alumno de la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana Puebla, inició éste proyecto. Este estudiante, quien es débil visual, buscaba una forma de poder disfrutar el cine, lo que lo llevó a descubrir el tiflocinema, también conocido como cine para ciegos.
Esta modalidad del filme ha avanzado exitosamente en países como Argentina y España. En México éstos jóvenes son los primeros en realizar este experimento.
El Cine para imaginar, como ellos lo llamaron, utiliza un sistema de audiodescripciones que ayudan a imaginar las escenas en las que el audio y los diálogos no son suficientes para comprender la historia.
Aunque apenas inician a adaptar cortometrajes y buscar espacios en universidades y foros para presentarse, tienen planes para llevar este experimento hasta sus últimas consecuencias. Inclusive sueñan con que todas las películas mexicanas que se distribuyan en DVD tengan, en las opciones de audio, la posibilidad de escuchar el filme con audiodescripción, para que el cine de este país pueda ser disfrutado por todos.



Por un Amor.





Por un Amor.

Por: Alma Angelina. C. Carbajal Guzmán.

Por un Amor es un cortometraje de realización poblana,  escrito, dirigido y producido por el cineasta Arturo Tay Banderas, el cual retrata durante 4:30 minutos la temática del amor contra la muerte.

La historia es leve y fácil de digerir ya que se cuentan con muchos elementos, durante las escenas, además de lugares representativos en la ciudad de Puebla como es la catedral y los portales en el zócalo.

La fotografía así como el desplazamiento de la secuencia de imágenes está muy bien cuidada, por lo que el espectador se interesa en el cortometraje y no solo por eso, sino también por la carga musical, en este caso de estilo ranchero, dándole una personificación de sentimiento en cuanto a la trágica historia de estos dos personajes.


Los actores que colaboraron en este film, fueron profesionales que se destacaron por imprimir la verdadera esencia de lo que se quería llevar a cabo, una templanza entre el amor y la muerte, estas fuerzas contrarias, pero igual de poderosas, luchan en un constante juego de la vida, lo que nos transmite algo por completo conocido, dando como resultado que nos identifiquemos de inmediato con la cronología de los eventos.

De todas las magnificas actuaciones,  la que mas llamo la atención fue la del actor poblano  Benito la Valle (1921-2006) , quien tuvo una  leve interpretación, la cual dio un golpe de contundencia absoluta al significado del cortometraje.

En verdad vale el gusto, ver esta propuesta, muy recomendada, para todo el público e indudablemente  genial, con un estilo muy original desde la perspectiva del director Arturo Tay.




Por un Amor
( tAbAFILMS / HDV / Experimental. / BN / 2010 / 4:30 min. / Puebla - México)

Director / Escritor / Productor: Arturo Antonio Tay Balderas
Productor: Alfonso Meléndez
Director de Fotografía: Giovanni Gómez Tagle
Edición: Alejandro Aguirre Tanús
Producción Ejecutiva: tAbAFILMS
Dirección de Arte / Maquillaje / Vestuario: Gerardo Leiva & Karla Isabel López
Asistente de Dirección: Javier R. De León (Choche)
Asistente de Producción: Otto Copeland
Foto Fija: Arturo Rosales
Making of: Raquel Mosqueda
Diseño Gráfico: Gustavo Palma Castro

Reparto:
Adriana Del Río
Rafael Amaro
Gustavo Sánchez
Gonzalo Magaña

Y la participación especial de:
Elvira Ruiz
Y
Benito Lavalle


Sinopsis:
Un hombre juega un partido de ajedrez con la muerte, por que busca regresar a la vida, a ver a su amada.

CELuloide 2011

Este Sábado vamos a presentar la muestra CELuloide 2011 en SINEclub (Puebla) - los queremos invitar, pues vamos a anunciar a los ganadores!!!



LA REVOLUCIÓN, ORÍGENES NOVIEMBRE #30



LA REVOLUCIÓN,
NO CONMEMORA A VALIENTES, NOS RECUERDA QUE SOMOS MEXICANOS LIBRES

“Quiero morir siendo esclavo de los principios, no de los hombres”
Emiliano Zapata.

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzman.

Mucho se ha dicho, debatido y criticado acerca de la Revolución en México. El levantamiento en armas del pueblo, por la indignación  y la falta de un gobierno equilibrado  en este país,  ha sido desde la Independencia, una serie de  versiones en que cada autor tiene como único fin, la libertad y la igualdad para todos y cada uno de los mexicanos.

La historia mucho ha comentado sobre los diferentes genocidios, sin embargo se ha omitido el capítulo negro que sucediera años antes del surgimiento de la revolución; el exterminio de los indios yaquis de Sonora.  Este agravio lo maquinaban las clases altas con el amparo y apoyo del General Díaz, para despojar a este grupo de sus tierras, desintegrando familias, arrancando pequeños del regazo de su madre, sólo por la codicia y el hambre de poder.

La esclavitud que creían muchos extranjeros había sido erradicada en  México, seguía impartiendo latigazos,  penuria, destierro. Las haciendas con sus tiendas de raya eran el instrumento con el que gran parte de la población era tratada como mula de carga, siendo tratadas como monedas de cambio, en el que su valor residía en su fuerza de trabajo y no como el de individuos. Escapar era  muerte segura, preferían  morir en el infierno a manos de esos demonios porque entre cada azote a contacto con la piel se los remarcaban como un credo a base de sangre y sufrimiento.

Los  gritos de angustia, desesperación e inconformidad, llegaron a una sola conclusión: revelarse y hacer valer el derecho a vivir, con libertad, dignidad y paz. Si es bien sabido que durante el gobierno de Díaz se incremento el desarrollo de México  a ojos del mundo, fue a causa de niños sin hogar y por el abuso de su mano sobre los más pobres. Así se edificó nuestro país  en ese tiempo, promoviendo el no pasa nada a base de llanto, muerte y bajo el dominio del poder militar como primera ley.

Hubo varios movimientos todos a favor de la libertad,  como primer lema;  pero quizá la figura más representativa de esa época fue, “el caudillo del sur”.  Emiliano Zapata lucho incansablemente a favor de los campesinos “la tierra es de quien la trabaja”, esa frase así como muchas otras dieron la vuelta al hemisferio cambiando perspectivas y sembrando en la conciencia fértil de las nuevas generaciones, la lucha por un bien común: paz, justicia  y  que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos.

Este apóstol de la revolución nos recuerda, que como mexicanos tenemos derecho a trabajar en esta tierra,  que nos engendró y nos dio una identidad única ante el mundo entero;  como verdaderos revolucionarios luchando  todos los días de nuestra vida, por cada uno de nuestros ideales. Este 20 de noviembre, recuerda un poco a aquellos mexicanos que  también pensaban como tú, en tener un México como ningún otro,  soberano y justo.

Aidé Gutiérrez


¡ENFOQUE, LUZ, FLASH!

Desde la perspectiva de la fotógrafa Aidé Gutiérrez
"No se trata solamente de hacer fotos excepcionales. 
Se trata de narrar la historia más importante; la tuya"

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.

Aidé Gutiérrez nació en la Perla de Occidente, pero relativamente se crío en el Estado de México, donde actualmente radica. Su actitud entusiasta y curiosidad la llevaron a ver el lado bueno de las cosas, además de que sus padres la apoyaron para darle un aliento mayor a la inspiración; tiene un espíritu nostálgico, romántico que hace que cada día que pasa sea toda una experiencia, tanto en el arte como en la vida.

Además de ser una mujer sensible, está feliz de ser una madre ejemplar. Le encanta leer,  por lo que es una lectora asidua, pues siempre  disfruta de un buen cuento, uno de sus relatos favoritos es “El principito”. El proceso creativo, tal como nos comenta la artista, lo realiza “Al abrir los ojos”, es ahí donde siempre encuentra una maravillosa fotografía, captando muchísimas historias detrás de una imagen.

A  muy temprana edad descubrió las sensaciones del ser humano, comenzando con la  apreciación de la imagen; hasta visualizarla desde la propia perspectiva. La cámara le ayuda a transmitir un sentimiento;  esta pasión conjunta con la imaginación y lo que hay a su alrededor,  le da la vía para crear, partiendo de ángulos, colores paisajes,  gente y hasta comida, en fin, todo.

Aidé, orgullosa mujer mexicana, ante todo fotógrafa, está convencida de que cuando haces lo que amas, de ningún modo serás defraudado, pues compones con el corazón.

“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES”





“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES” DE ARISTOFANES A LA INTERPRETACION POBLANA.

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.
Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva

Esta sátira sobre la idea de la propiedad comunal, en la que hace una reducción al absurdo concepto de redistribución de la riqueza. No hay que olvidar que es una comedia y que el vehículo de expresión fundamental es la parodia.

La contemporánea puesta en escena, de la obra La asamblea de las Mujeres, es una visión completamente diferente a la de Aristofanes, añadiendo un estilo muy fluido y gracioso. La confrontación eterna entre géneros es el tema sobre el que la trama se teje, en este caso las mujeres luchan por adueñarse del poder para hacer a un lado a los hombres quienes gobiernan la ciudad.

La protagonista Praxagora es quien emerge en la historia como fundadora del movimiento, dándole un enfoque distinto de lo que puede ser en cuestión el feminismo.

Esta obra no solo te hace reír, sino que te hace ver otras cosas, como es, la fuerte crítica que hay en el libro sobre la guerra. También se nos hace ver, el sentimiento solidario de Aristofanes ya que une a todas las mujeres de todos los estados, por el mismo problema. Cabe también la crítica, a los vicios de la sociedad, como es en este caso el sexo.

Este clásico de la literatura griega, está conformado por la Compañía Titular de Teatro del CCU de la BUAP, iniciando la segunda temporada, los días : “3 de octubre, 6 y 19 de noviembre y 4 y 18 de diciembre, en dos funciones de 17:00 y 19:00; en el Teatro del CCU de la BUAP.

DE DÍA Y DE NOCHE






DE DÍA Y DE NOCHE 
por Alejandro Molina.

"Creo que he aprendido a utilizar los recursos y hacer buenas alianzas estratégicas con productores."

“La idea surgió desde hace 9 o 10 años y tocaba el tema del segundo piso, de la sobrepoblación, del tránsito. Pero la premisa de la película empieza a tomar forma a partir de una nota del periódico y el planteamiento del jefe de gobierno del D.F. que proponía que los camiones de carga sólo pudieran transitar durante la noche.

De ahí viene la tesis de ¿qué pasaría en un mundo donde el trabajo, por la necesitad de productividad de un país, dividiera los turnos de vida para los habitantes: unos trabajan de noche y otros de día?

Mi película no especifica ni fecha ni sitio, pero se supone que es México en un posible futuro donde propongo que hay una cúpula autoritaria que ha cambiado el pensamiento, la ética y la moral a tal grado que se han difuminado todas las emociones y sentimientos humanos, y el principio autómata se basa en la productividad de los bienes para toda la sociedad. De aquí surge el drama donde se encuentran dos personas que viven en distintos turnos de vida, pero por azares del destino se ven involucrados con una niña que cambia de manos. Manejo el thriller y el suspenso para lograr que los protagonistas se encuentren con un grupo rebelde que quiere cambiar la enzima que controla el despertar de la gente. Ahí aparece la historia de amor. Porque sí, es una historia de amor que presenta una visión del futuro sobre una sociedad muy contenida."

Notas del Director

En un mundo apocalíptico, de emociones humanas sometidas bajo un control cupular, “De Día y de Noche” plantea la posibilidad de sobrevivir a través de la entrega y el amor.

La película nace a partir de la situación en la que se encuentra nuestro país desde hace ya varias décadas; la sobrepoblación, el destino de recursos, la inseguridad, el sobre calentamiento ambiental, o el desempleo, crean  una profunda desesperanza en las personas.
En este contexto, y de entre varias anécdotas rescatamos una: Hace muchos años existió un planteamiento político, que sugería que los transportes de carga solo pudieran hacer sus labores durante la noche. Entonces surgieron las preguntas: ¿Qué pasaría si la sociedad fuera dividida en dos turnos de vida?, ¿cómo existirían (divididos) los habitantes del día y los habitantes de la noche?, ¿es posible crear una sociedad así con el fin de hacer mas productiva a la sociedad?.

En “De Día y de Noche” los personajes principales se entregan a una fuga donde la única vía para encontrar la felicidad es ir en contra de todo lo establecido por la cúpula y el poder.
“De Día y de Noche” es ante todo una historia de amor donde lo complejo y lo sencillo, el bien y el mal, el día y la noche, y las dualidades que acompañan nuestro drama cotidiano, expresan su mutua dependencia, su necesidad del otro, de lo otro, un llamado más a recordar que es posible vivir y luchar, por un mundo mejor.

“De Día y de Noche” es también la conclusión de un ciclo. Es proyecto delineado en Ciencia Ficción, de un equipo comprometido con el cine, con el arte y con la vida.


Labios Rojos



Labios Rojos es una comedia romántica con tintes sexuales que se remite a las reglas básicas de una buena comedia de situación, en el más internacional de los sentidos: una comedia ágil, con escenas breves y contundentes, cuya fortaleza se encuentra en lo humano de las situaciones y no en una concatenación de chistes aislados. Un gran elenco multiestelar y espectacular manufactura de primer nivel complementan la propuesta fílmica de Labios Rojos convirtiéndola en una película sumamente disfrutable que se apega a las convenciones del género de manera impecable y que aspira a conectar con un amplio sector del público tanto por su propuesta fresca y universal, como por sus valores de producción

SOBRE LA PRODUCCIÓN DE LABIOS ROJOS
Hace algunos años, la casa productora Cyclus, encabezada por Rafa Lara y Jorge Aguirre, se propuso un gran reto: hacer películas mexicanas que respetaran los más altos estándares de calidad internacionales, que fueran capaces de competir en taquilla y en la preferencia del público con cualquier producción extranjera y que nos mostraran historias humana sin embargo, la aventura no se limitaba a estos parámetros. Los productores estaban ansiosos por explorar los diferentes géneros cinematográficos, y fue entonces cuando Jorge Aguirre decidió apostarle al talento y a la experiencia de Rafa Lara como guionista, editor y director para encabezar dos cintas totalmente diferentes entre sí, el thriller psicológico “El quinto mandamiento” y la propuesta que hoy llega a las pantallas de cines: la comedia romántica “Labios Rojos”.

Realizada de forma totalmente independiente y sin contar con apoyos gubernamentales o del Artículo 226, el rodaje de “Labios Rojos” duró 10 semanas y se llevó a cabo en la ciudad de México. Para encontrar a los dos actores que le dieran vida a los personajes principales, Lara organizó un extenso casting, a pesar de que desde el inicio del proyecto había tenido en mente a Jorge Salinas y Silvia Navarro. Sin embargo, fiel a su costumbre de dar preferencia al talento histriónico antes que a un nombre reconocido, prefirió analizar cuidadosamente todas sus opciones. Al final del proceso no había duda alguna de que Salinas y Navarro eran los indicados.

"La Mancha" cocina española




La cocina española es mucho más de lo que conocemos; Es por ello que se creo “La Mancha” restaurante un lugar amplio, acogedor y agradable donde disfrutaras la comida gourmet y los platillos especiales que te dejaran un excelente sabor de boca. Pescados, Carnes, Mariscos, Lechazo, Lechon, etc. preparados  a la ausansa del buen comer de tierra de campos.

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