Labios Rojos en Puebla


Labios Rojos en Puebla 27 de sep en cinemas Lumiere

Al grito de paz.


Viernes 2 de septiembre de 2011

Por: Alma Angelina Concepción Carbajal Guzmán.

aunque esta muerte sea

uno de los absurdos previsibles”

Mario Benedetti

“Hurrah! por fin ninguno es inocente”

Juan Gelman

Al grito de paz.

¿A quién corresponde?

La presente misiva no tiene más pretensión que alzar la voz de la conciencia. Me permito a su vez traer a valor presente los recuerdos más sagrados de mi infancia, ese rincón sagrado para muchos. en las noches de lluvia, truenos y relámpagos podía correr y meterme a la cama con mis papás. Esa dulce región no la expropiaba ni el alza internacional del precio del petróleo, ni mucho menos la devaluación del peso. Recuerdo aún los encabezados de los periódicos, siempre ajenos a mis preocupaciones de esa edad. En las calles acusaban a los medios de comunicación de no decir la verdad: ¡Vendidos! ¡Cochupo, entre el gobierno, la prensa, el narco (que para ese entonces era asunto de los hermanos Almada y los Tigres del Norte) y los industriales!

Ahora… qué infancia le toca vivir a mi hijo, en estos tiempos que el estira y afloja no se hace en lo oscurito, y a plena luz de día vemos decapitados, militares en las calles, bloqueos de carreteras, ajustes de cuenta entre cárteles, sin olvidar que las muertas de Juárez siguen alzando la mano desde lo profundo. ¡Claro! Ahora lo recuerdo bien, nos vendieron la idea de que ustedes son mejores. El pueblo sigue con hambre, no de sangre, no de justicia, tan sencillo como el instinto de tener algo en la panza, nosotros no comemos con macroeconomía.

Es claro que para que exista un conflicto se necesitan de dos, quizás esta frase de terapia familiar señale la realidad del país. Un sector del pueblo se ha desprendido de su parte humana y ha hecho de la violencia su negocio. Sería equivocado disculpar sus acciones diciendo que no tuvieron “oportunidades”, pero seamos realistas una cosa es robar para tragar y otra matar para tener lujos.

Hago una extensa invitación a estas personas que actúan con violencia a que dialoguen en nombre de esta nación que exige de ustedes responsabilidad de sus acciones y pensamientos. Estamos hasta la madre de ver en las calles y en cada medio de comunicación como esta afrenta no tiene conclusión, al contrario se ha ido incrementando absurdamente por cualquier motivo. La confianza ya no es una palabra que les quepa en la lengua, la han cercenado de raíz, de la poca humanidad que les hace ser unos individuos con la capacidad de actuar con inteligencia y buen juicio, pero nunca lo harán, están ciegos en un país en los que todos tenemos los ojos bien abiertos, sin embargo nos dejamos guiar por personas sin sentido común.

Por eso en esta carta me dirijo a mis hermanos, los que aún no nos hemos emputecido con la pretensión de estar pasando por encima de otros. Ellos no tiene solución pero el peor de todos los crímenes es el de la omisión. El grito es por la paz, el silencio contribuye al oprobio de la guerra.

Por lo tanto corresponde a nosotros, una mayoría ajena a la guerra.

Queda a sus órdenes

El eslabón que necesita forjarse con la paz.

Edukndo




Edukndo

Edukndo es un espacio creado especialmente para los pequeños desde la concepción hasta los 12 años. Creamos el ambiente adecuado para la primera separación de los niños del hogar brindándoles atención de personal altamente capacitado para proporcionarles las habilidades necesarias para que tengan el mejor comienzo en su carrera educativa, apoyados siempre por el departamento Psicopedagógico que no solo apoya a los niños, sino que brinda asesoría a los padres y terapias infantiles en las diferentes etapas del desarrollo Edukndo desde su origen, se mantiene en la vanguardia educativa utilizando las herramientas y métodos más innovadores para el desarrollo de las habilidades cognitivas y emocionales de los niños, basados en una mezcla de teorías del desarrollo de la niñez complementado por más de 10 años de experiencia de sus docentes. En Edukndo nuestro lema es: “Play, Learn and Grow Together” para lo cual hemos implementado el juego de desarrollo, la música, estimulación temprana, clases de arte, psicología infantil, kids yoga y educación en la fe Católica, con lo cual cubrimos todos los aspectos de la personalidad de los niños: la mente, el cuerpo y el alma.
Los programas de Edukndo son completos e integrales abarcando desde el embarazo hasta los 12 años de edad, siendo un apoyo para los padres en la educación de sus hijos. Para los más grandes contamos con club de tareas donde se reúnen no solo para hacer la tarea de una forma activa y dinámica, sino que creamos hábitos de estudio que les proporcionen conocimientos metodológicos para facilitar sus tareas. Así mismo, contamos con regularizaciones para los que requieren apoyo extra en sus asignaturas, apoyo en el estudio para exámenes, clases de inglés en todos los niveles, kids yoga (a partir de 3 años), catecismo para la Primera Comunión y Educación en la Fe para niños de 2 a 12 años donde transmitimos no solo las bases de la religión Católica, sino los principales valores que los harán mejores personas.
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VIART festival de cine en venezuela

VIART festival de cine en venezuela

VIART es un festival que busca convertirse en un espacio de interacción y servir como una plataforma de expresión a través del intercambio cultural entre los países participantes, además de servir de escenario para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio. Se busca incentivar la creación artística universitaria a través del concurso, ofrecer una oportunidad para que los estudiantes amplíen sus conocimientos técnicos y artísticos del mundo audiovisual a través de talleres, charlas y proyecciones, cine-foros, conciertos, actividades calle y mucho más.

Este Festival nace en 1991 bajo el nombre de Video91, como una iniciativa de los estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) para convocar a miembros de esta casa de estudios. Al año siguiente, debido al éxito de la primera edición, se realizó Video92, y es en el año de 1993 cuando nace la primera edición del evento bajo el nombre actual: VIART

En su edición de 1996, el concurso se transformó en un festival de cortometrajes en video, en el cual, durante los 5 días de la denominada Semana VIART, se organizaron distintas actividades relacionadas con el medio audiovisual para complementar y enriquecer al evento.

En 1997, VIART se internacionaliza y convoca a estudiantes de Venezuela, México y Colombia. El festival perfeccionó su organización, alcanzando su momento de mayor proyección durante el concurso de 1998, con el apoyo de personas como Solveig Hoogesteijn, Margot Benacerraf, Luís Alberto Lamata, Diego Rísquez, Guillermo Arriaga y Fernando Gaitán. Continúa en una edición conjunta para VIART 1999-2000, y en 2001 sigue la internacionalización e inicia operaciones en Argentina, con el apoyo de la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Rojas.

Por cuatro años VIART desaparece por completo de escena, regresando en el 2005 totalmente renovado, con cambio de imagen y con independencia absoluta de la UCAB, convirtiéndose en una Asociación Civil sin fines lucrativos, dedicada a la promoción y difusión audiovisual.

Para el año 2006 VIART decide abrir sus puertas a toda Iberoamérica, gracias al apoyo de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y La Embajada de España en Venezuela.

DietaMediterranea

DietaMediterranea

Esta es una comedia con amor, sexo, familia y cocina.

Es una idea que me persigue hace años. Empezó a “seducirme” cuando comprendí que España se dirigía irremediablemente a ocupar uno de los primeros puestos de la gastronomía internacional,. Fue cuando los restaurantes empezaron a cuidar su imagen, los platos menguaron, los cocineros tuvieron depronto nombre y apellidos y la mayoría de mis amigos se hicieron forofos del tofu, la tempura y el sushi.)

Pero la culpa de verdad la tuvieron las carreras meteóricas de cocineros estrella como Ferrán Adrià, Carme Ruscalleda o Santi Santamaría (por no citar a muchos más), que me abocaron a esta especie de “kitchen ópera” donde tres personajes evolucionan a lo largo de 40 años (de 1968 a 2008), en una trayectoria muy paralela a la de este viejo continente.

Comer es una necesidad pero también el primer placer del ser humano y posiblemente el último.

El Sur de Europa pertenece a un área de hábitos alimenticios dominada por la influencia de un mar pequeño (Mediterráneo: pequeño mar entre tierras) por el que se movieron los persas, los macedonios, los griegos, los romanos, los árabes, los castellanos, los turcos, desparramando sus ansias de civilización por el resto del mundo.

A esa tradición alimenticia, que tiene en el pan, el vino y el aceite de oliva sus tres máximos ingredientes, se le ha dado en llamar DIETA MEDITERRÁNEA; algo que, por encima del hecho de comer y de sus cualidades nutricionales, se ha convertido en una forma de vida.

De esa forma de vida, en muchos sentidos totalmente opuesta a la de los países anglosajones, habla esta película: De una manera sensual de nacer, crecer, amar, odiar, entender las relaciones sexuales, trabajar y continuar viviendo. De una forma especial de valorar el tiempo. De unos personajes que viven pegados a su tierra y a su familia.

Y eso lo hacemos de la mano de tres personajes únicos: Sofía (Olivia Molina), la gran cocinera, capaz de ofrecer recetas muy especiales a su cocina y a su vida, Toni (Paco León), el hombre que la ama por encima de todo y que la pega a la tierra, y Frank (Alfonso Bassave), el tipo solitario y escurridizo que huele el talento y es capaz de cualquier cosa por conseguirlo. Dos hombres y una mujer como eje de sus existencias.

¿Existe algún hombre que de verdad tenga la sensibilidad de entender a fondo a una mujer?

Esta película responde que sí.

Joaquín Oristrell

Director y Guionista

Ficha Técnica

Productora: Messidor Films 2009. España.

Formato: 35 mm 1:1.85 Kodak Vision, Color

Duración: 102 min / 2790 m

ACTORES

Sofía, la cocinera OLIVIA MOLINA

Toni, el marido PACO LEÓN

Frank, el amante ALFONSO BASSAVE

EQUIPO

Director JOAQUÍN ORISTRELL

Producción MARTA ESTEBAN / GERARDO HERRERO

Guionistas JOAQUÍN ORISTRELL / YOLANDA GARCÍA SERRANO

Fotografía ALBERT PASCUAL

Director Arte LLORENÇ MIQUEL

Sonido SALVA MAYOLAS / RICARD CASALS

Montaje AIXALÀ / DOMI PARRA

Asesor Gastronómico ALAIN DEVAHIVE

Música SALVADOR NIEBLA / JOSEP MAS “KITFLUS”

NATURALEZA MUERTA Y MARLON BRANDO





NATURALEZA MUERTA Y MARLON BRANDO
TURISTEATRO NOS INVITA A “ATREVERSE” A VERLA…

El pasado 19 de Agosto, el grupo TURISTEATRO, realizo el primer “ensayo con público”, de la obra “Naturaleza Muerta y Marlon Brando” del autor Huberto Leyva, bajo la dirección de Carlos Arturo Aguilar. Y es que en palabras de los miembros de la agrupación escénica, el grupo se prepara para lo que será el estreno oficial de la obra el día 15 de Septiembre, fecha en la que sucede la misma obra.

Naturaleza muerta y Marlon Brando es una obra que habla de un tema tan universal como el amor, la pasión y las cosas que hacemos y dejamos de hacer en nombre del mismo, la historia refleja el daño que podemos hacer a los nuestros cuando el amor no es asumido como tal.

Víctor es un músico mexicano que vive en un departamento de la ciudad de México y ocasionalmente recibe a su “novia” española, Eugenia; que viene a pasar temporadas con el amor de su vida; sin embargo Víctor, en el tiempo en el que su mujer regresa a Barcelona, mantiene relaciones ocasionales con distintos hombres; sin embargo su última conquista, Daniel, no estará dispuesto a perder tan fácil a su amado. La historia comienza cuando los tres personajes se encuentran y se enfrentan en la noche del 15 de septiembre…fecha en la que precisamente los mexicanos celebramos nuestra “independencia”. De esta forma Víctor se enfrentará en una misma noche a dos amantes que no están dispuestos a doblegarse, ni a ceder…una noche en donde su decisión es determinante…

Naturaleza muerta es una obra que refleja una realidad de nuestros tiempos, y quizá de siempre; la características de algunos hombres que no pueden o no quieren asumir una sexualidad, pero él no asumirla no les impide experimentarla; aquella doble moral en la que algunos “machos” sienten la necesidad de exhibirse con una mujer, cuando al cerrar la puerta experimentan lo que realmente quieren.
El montaje si bien no es de carácter “sólo adultos”, es recomendable para personas que asumen una realidad, sea o no la suya, y como parte de una verdad en nuestra sociedad. Durante la historia, uno de los personajes siente una gran admiración por Marlon Brando, actor de “Un tranvía llamado deseo” de Tenesse Williams, quien a través del tiempo es considerado como uno de los personajes “ícono” de la sensualidad y sexualidad masculina en el cine.

El grupo Turisteatro, con esta obra, le apuesta a un tema controvertido y para muchos considerado como “fuerte”; la agrupación sale de su ya conocido y reconocido trabajo para los adolescentes, pues durante 5 años se han dedicado a las puestas en escena de prevención: Tercera Dimensión (prevención del embarazo), Saludablemente peligrosa (prevención de problemas alimenticios), A tu salud (prevención en el abuso del alcohol), El secreto de Xocmié (prevención y denuncia de la violencia intrafamiliar), y Oidicius (prevención del suicidio); dichos trabajos los han hechos acreedores a 2 becas Foescap, ganadores de la muestra estatal profesional de teatro poblano 2011 y el premio municipal de la juventud para su director y dramaturgo Carlos Arturo Aguilar; razón por la cual la temática de Naturaleza muerta resulta especialmente nueva para los seguidores de los mencionados artistas.

Las representaciones se llevarán a cabo los días lunes del mes de septiembre y octubre a las 8 30 p.m, en el teatro universitario Ignacio Ibarra Mazari, ubicado en la Av Palafox y Mendoza número 407.
En el montaje actúan Giovanna O. Cué, Amaranta Galeazzi (alternan funciones), Yorch Carrillo y Carlos Arturo Aguilar.

Karla Gamiño

Karla Gamiño, curiosa por naturaleza

POR: Nayeli Aparicio

Sensible, sencilla y observadora, Karla Gamiño tiene un talento especial: parece haber entrenado ojos, mente y corazón, para apreciar la belleza de lo más pequeño, de lo espontáneo, de lo casual. Y es con este talento que cada vez que toma una cámara, logra capturar la magia de la naturaleza en un solo clic.

Mostró interés en el arte desde niña (hay que decir que además pinta), pero fue después de terminar la prepa que decidió adentrarse en la fotografía: “Me fui a Chicago dos años y ahí fue cuando empecé a tomar mis primeros cursos (entre ellos uno en el Harry S. Truman College) y me compré mi primera cámara grande. Saliendo de la escuela me iba a tomar fotos al zoológico, donde pasaba horas viendo a los animales y a la gente. Me acuerdo que dos fotos de esas fueron ganadoras de un concurso y los maestros me las elogiaron mucho: una de una leona en pose muy sumisa, y otra de una persona que pasaba junto al lago sin darse cuenta de que justo en ese momento se levantaba una ola como de tres metros.”

Para Karla, quien además es diseñadora de interiores, la buena fotografía es sinónimo de prestar atención, de estar abierto a lo inesperado: “Creo que eso fue algo que aprendí de mi abuelo; él hasta la fecha trae siempre su cámara para todos lados. Hasta el día de hoy nos sorprende siempre a todos con unas fotos maravillosas, que nunca sabemos cuándo tomó porque no es de los que está diciendo: ‘A ver, pónganse’. Y así es; a mí las cosas que más me gustan cómo salen son las que no tengo planeadas.”

Amante de los espacios al aire libre y la vida silvestre, se deja cautivar por las formas, colores y texturas; su lente capta y sus imágenes le hechizan a uno como espectador por su nivel de detalle. Debe ser por eso que la revista National Geographic en Español ha seleccionado algunas de esas fotografías para ilustrar tanto su edición en línea como impresa. Su trabajo también ha formado parte de varias exposiciones colectivas, entre ellas la llamada “25 miradas al bosque”, presentada en el Centro Cultural Rosario Castellanos del Fondo de Cultura y próxima a inaugurarse en el Zoológico de Chapultepec.

“Creo que la naturaleza está esperando que la descubras: a veces hay que observar y esperar; pero la mayor parte del tiempo todo ocurre en un instante, rapidísimo. Así me pasó un día que me iba a meter a bañar y salí a prender el boiler, y de repente vi un grillo, increíble. En ese momento fui por la cámara para tomarlo… Igual me pasó cuando distinguí una abeja dentro de una flor de calabaza; sentí que me miraba y ¡tenía que tomarle una foto! Por eso siempre hay tener la cámara a la mano porque si te tardas mucho ya se te fue el momento. La verdad es que me dejo llevar y las fotos me salen fácil; ha de ser porque soy curiosa”, cuenta divertida.

Platicar con Karla Gamiño es recordar que en los tiempos ajetreados en que vivimos, es común que dejemos de prestar atención a las cosas simples pero maravillosas que el mundo nos regala. Así como ella habrá que intentar voltear la mirada de nuevo al cielo, a las nubes, las sombras que bailan en el piso a pleno rayo de sol, las hojas de los árboles o las sonrisas que conocidos o desconocidos nos regalan. Tratemos, pues, de despertar nuestra curiosidad y ¡dejémonos sorprender!

Bayard: espejo de Francia (III de IV)

Bayard: espejo de Francia (III de IV)

La paciencia y el cambio

En septiembre próximo, una delegación de CINEARTE Puebla viajará a Toulouse, Francia, para grabar un documental sobre el barrio de Bayard. Aquí el desarrollo de este proyecto que pretende retratar un espacio, una sociedad y una época.

(Alonso Fragua)*.

La paciencia y la conciencia sobre el cambio como única constante son dos elementos claves para un documentalista.

La paciencia, necesaria no sólo para una producción audiovisual sino para tantas otras empresas humanas, juega un papel importante desde la investigación y luego, durante el rodaje y la post-producción. Pensemos por ejemplo en un documental sobre la naturaleza y su papel cobrará un sentido trascendental. ¿Cuántas horas tendré que esperar para que la leona ataque a su presa? Paciencia, paciencia…

En cuanto al cambio, de nada servirá negarlo, evitarlo o mandarlo al demonio; él llegará solo y sin invitación. Empezar un proyecto con plena conciencia de que habrá cambios ahorrará muchos dolores de cabeza y/o nos abrirá las puertas a nuevos temas, enfoques o personas. Lo que empieza como un documental sobre un médico cuyos testimonios han contribuido a condenar a muerte a una centena, puede terminar como el medio para reabrir una investigación policiaca sobre un asesinato en Texas. Pregunten a Errol Morris y a su obra The thin blue line (1988).

Paciencia en Toulouse

El trabajo a distancia -ayudado por Skype y correo electrónico en nuestro caso- puede ser cansado. Sobre todo cuando hay siete horas de diferencia y es al lado francés al que le toca estar frente al monitor a las 11 de la noche. A pesar de mi constante optimismo, ahora puedo aceptar que las primeras conferencias no fueron muy productivas. Primero porque había que acabar de “vender” el proyecto a la parte mexicana.

¿Por qué ocupar las dos semanas de estancia en Toulouse en el retrato de un barrio “marginado” cuando en la misma ciudad tenemos sitios tan hermosos e importantes como el Canal du Midi –joya de la ingeniería civil del siglo XVII y patrimonio de la UNESCO-, el río Garona, o la presencia innegable del sector aeronáutico y espacial en la periferia? ¿O por qué no hablar de Antoine de Saint-Exupéry, pionero de la aviación y autor de El Principito y su relación con la Ciudad rosa? ¿O de Gardel y sus primeros meses de vida como tolosano?

Mi respuesta más breve: ¿por qué no? La más elaborada y visceral: porque como mexicano viviendo en Francia necesito hablar –aunque sea a través de otros- de lo que vi, de lo que me parece que pocos hablan y de lo que creo servirá a una reflexión más profunda sobre nuestro país, México, en tiempos de crisis. Por irónico que parezca, creo que es necesario conocer las realidades poco halagadoras del “Primer mundo” para salir de la negación propia, de la apatía constante y del malinchismo rampante.

Una vez vendida la idea y luego de varias sesiones que resultaron de “calentamiento”, la primera verdaderamente productiva tuvo lugar el 20 de julio. Para esa fecha, los alumnos ya habían involucrado a su profesor de Documental, Oscar González, quien ofreció asesorarlos de diversos modos. Su principal aporte, el dedicar las prácticas del curso a hacer pequeños trabajos sobre distintas calles de Puebla. Como respuesta a “qué se necesita para contar una calle o un barrio”, cada semana registrarían la historia, la geografía, la economía y la gente que trabaja, vive y pasa por cada zona seleccionada. El primer protagonista, el Barrio del Artista.

Cambios en Puebla

Primero eran los migrantes, la violencia contra ellos, la discriminación de que son objeto y el largo etcétera habitual. Luego fueron las prostitutas, el pasado “oscuro” de Toulouse que le dio el sobrenombre de la “Sodoma y Gomorra” francesa allá en la Edad Media.

La primera palabra o imagen que viene a la mente del tolosano no se relaciona con el tema de los migrantes. Sin embargo, producto de la información que llega a México sobre Francia -centrada en los problemas de migración en la periferia de Paris- hicieron que la primera propuesta de los alumnos fuera una versión varias veces contadas de la Europa mala-malísima ensañada con el inmigrante bueno-inocentísimo.

Para la segunda, el enfoque cambió y se posó sobre el negocio del sexo. Prostitutas, clubes nudistas, sex-shops, hoteles de media estrella, todo eso abunda por acá. Una caminata por ciertas calles, aún acompañados de la luz día, comprobará lo anterior. La culpa esta vez fue noventa por ciento de la parte francesa. Al intentar mostrar que la migración no era el tema principal y que había otros tantos,, cometimos el error de bombardear el blog con notas sobre la criminalización de la prostitución o la evolución de este oficio a lo largo de los siglos en el país y la ciudad, y así olvidamos, al igual que los muchachos, que había que seguir buscando un enfoque más equilibrado para el documental.

De nuevo, en aquella reunión del 20 de julio, las propuestas que discutimos fueron, ahora sí, más ricas en temáticas, en enfoques y más viables en términos de realización. Aunque para el día que redacto este texto el guión de trabajo sigue en proceso, éste se encuentra más cerca de agradar a todos y de constituir un esfuerzo realizable e interesante para mexicanos y franceses.

Todavía falta mucho trabajo antes de encender la cámara en esta Ciudad rosa, cuna de Gardel, de Airbus y, obviamente, de Bayard. Hasta que ese día llegue, o incluso, hasta que los créditos finales terminen de proyectarse en el estreno en mayo 2012, no podremos saber si el camino seleccionado fue el correcto. Mientras tanto, la invitación queda abierta a visitar el blog www.bayardencinearte.blogspot.com donde encontrarán los primeros artículos sobre Carlos Paz, mexicano residente en Toulouse desde hace cinco años y quien dará vida a Víctor, protagonista de nuestro viaje.

*Periodista cultural poblano, colaborador de distintos medios locales y nacionales desde 2008. Recientemente cubrió los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, el Festival de Cannes y el festival Rio Loco.

Bayard: espejo de Francia (II de IV)

Un pequeño mundo aparte…

En septiembre próximo, una delegación de CINEARTE Puebla viajará a Toulouse, Francia, para grabar un documental sobre el barrio de Bayard. Aquí el desarrollo de este proyecto que pretende retratar un espacio, una sociedad y una época.

(Alonso Fragua)*.

La idea de mostrar a Bayard como un microcosmos donde es posible identificar a toda Francia fue producto, como ya escribí antes, de la reflexión de un solo extranjero. Es decir, del que esto escribe. Esa visión, mi visión, imperó durante los primeros intercambios con los alumnos de CINEARTE que se encargarán realmente de mostrar la “realidad” de este barrio tolosano.

Mis relatos a través de las videoconferencias semanales y los textos en francés traducidos al español en el blog del proyecto reflejan, repito, una opinión muy específica sobre el tema; incluso la colaboración de Marjorie, la otra productora, no proporciona mucha variedad pues sus ideas permean las mías y viceversa.

Fue así que hace un par de semanas, buscando otras opiniones sobre Francia y la experiencia de vivir aquí, envié una pequeña encuesta a través del Librocara y por correo electrónico. Amigos mexicanos y latinoamericanos que viven o han vivido en el país de Sarkozy, lo mismo que un par de galos que radican hoy en México, respondieron a mis preguntas. Éstas, a su vez, fueron compartidas con los alumnos de CINEARTE, en especial con Felipe, el encargado de escribir el guión.

Aunque con ligeras diferencias, la imagen que me había construido no está tan alejada de la “realidad”. Tanto las cosas positivas como el lado “obscuro” de este país aparecieron en varios de los mensajes. La idea de la nación desarrollada con “una gran cultura culinaria, cinematográfica y artística en general; un país que tiene una gran historia” como escribía S., francesa radicada en México, no era algo ajeno a mis observaciones. No obstante, ella misma describía el otro polo unas frases más adelante:

Salí del país para estudiar en Suiza. Mi visión cambió totalmente. Me di cuenta que todo en Francia tenía que pasar por París, que el poder está muy centralizado, que los franceses son muy arrogantes y flojos, que se quejan de todo sin querer hacer un esfuerzo para cambiar las cosas. (…) Después me fui a México para vivir con mi esposo. Otro cambio total. No entiendo por qué los franceses se quejan, deberían salir del país. Aquí nadie se queja, ganan cacahuates pero saben vivir con eso. No es para nada el paraíso pero la gente es solidaria, se apoya entre sí. (…) No quiero regresar a mi país, porque la gente sigue igual, no ha cambiado. Todavía no entiende que para hacer avanzar las cosas quejarse no es la única opción.

E., mexicana que estudió en París y con “una relación apasionada y también tormentosísima, de amor y odio, de ruptura y reconciliación” con el país, compartía algunos aspectos agradables de su experiencia -no sin antes contar sobre la primera vez que fue discriminada en su vida, en la misma Ciudad Luz que la albergó.

Hay muchas cosas positivas. Yo viví en el 10ème arrondissement (décimo distrito del sistema administrativo parisino) y fue maravilloso ese encuentro cultural de caminar por mi calle Faubourg Saint-Martin llena de mayoristas chinos, dar la vuelta en la esquina, en Château d'Eau, y sentir que estaba en África con todas las peluquerías afros y continuar para poder entrar en el pasaje Brady lleno de olores a comida hindú y terminar con la calle Faubourg Saint-Denis repleta de kebabs y turcos. Esto es para mí el París que siempre quise conocer, bella ciudad donde podemos admirar la multiculturalidad.

Otras opiniones han ayudado a construir la imagen que el equipo de producción encontrará en carne propia. Bajo la etiqueta “De una mirada a otra” del blog –www.bayardencinearte.blogspot.com- los interesados podrán conocer otros fragmentos de estas reflexiones.

Mi imagen general del país galo no era la única que necesitaba enriquecerse con otras voces. La de Bayard, protagonista del documental, también. Más que alimentarse de otras opiniones, necesitaba saber si mis ideas sobre este barrio como un microuniverso o “espejo de Francia” no sonaban a delirio. Además, a través del blog, el énfasis sobre la prostitución e inseguridad que sin duda se leen en la prensa local, dio como resultado que las primeras propuestas de guión se concentraran demasiado en estos aspectos, sin tener los matices que, viviendo aquí, uno es capaz de percibir.

Carolina, amiga brasileña que vive en el corazón del barrio, opinaba que éste no le parece peligroso y que si tiene esta fama es debido a los vagabundos y prostitutas que se encuentran ahí. “Es más bien porque la gente tiene una visión negativa de estas dos comunidades”. Bernard, amigo camerunés, coincidía con ella totalmente. Para ambos, un paseante que atraviesa de la estación del tren hacia el centro de la ciudad a las 3 de la madrugada no corre ningún riesgo, pues las calles principales tienen movimiento 24 horas y eso las convierte en lugares seguros. Es más peligroso en ocasiones andar de noche por barrios elegantes, decían por separado. “Es en este tipo de colonias chic donde yo encontré el verdadero espíritu europeo, individualista. Ahí, si pides auxilio, cada quien se quedará en su casa sin prestarte atención”, continuaba Bernard.

Para Felipe, cineasta colombiano, más que peligroso, el adjetivo es triste. “La presencia de los vagabundos es lo más ofensivo a nivel visual; lo que más impacta, lo que pone la dosis de tristeza”, me contaba. “En Bayard encuentras el cliché francés del glamour –que no ves por ningún lado- confrontado con la realidad”. En su opinión, la hermosa fachada del siglo XIX de la estación de trenes Matabiau es la única imagen cien por ciento francesa del panorama. Carolina lo contradecía un poco: “El Carrefour y las panaderías son muy francesas…”.

Lo cierto es que, por más que enriquezcamos las imágenes de Francia y Bayard para el equipo que se prepara en Puebla, el momento de la verdad les llegará el 10 de septiembre. Ellos, al igual que yo, tendrán su primer contacto con Toulouse a través de esta mítica calle, puerta de entrada de la Ciudad rosa, arteria favorita de los noctámbulos tolosanos, y tantas otras cosas que nos tocará a todos descubrir. “Un pequeño mundo aparte”, como diría Bernard de Camerún.

*Periodista cultural poblano, colaborador de distintos medios locales y nacionales desde 2008. Recientemente cubrió los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, el Festival de Cannes y el festival Rio Loco.

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