Chico & Rita

Chico & Rita 

Una película de Fernando Trueba & Javier Mariscal 

El director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico & Rita para contar una hermosa historia de amor. Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubanas, Trueba y Mariscal nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y New York en plena efervescencia del jazz. 

Sinopsis 

En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como a los personajes de un bolero. 

Los tres caballeros: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando 

El ganador del Oscar Fernando Trueba (Belle Epoque) conoció al aclamado diseñador y artista Javier Mariscal hace diez años cuando le encargo el cartel y la creación gráfica para su documental sobre el jazz Latino “Calle 54”. A partir de allí, comenzó una fructífera colaboración: Mariscal realiza el interiorismo de la Sala Calle 54 Club en Madrid y diseña toda la imagen gráfica relacionado con la discográfica de Trueba, Calle 54 Records. Dice Mariscal: “Fue como encontrar un nuevo hermano. Muy pronto, nos hicimos íntimos amigos.” La idea de hacer un largometraje de animación surgió de uno de los vídeos, “La Negra Tomasa” del músico cubano Compay Segundo. “Fernando lo vio”, dice Mariscal, “y dijo: Es fantástico, me encanta como ha captado La Habana”. El hermano menor de Mariscal, Tono Errando, es uno de los cuatro hermanos que trabajan en el Estudio Mariscal en Barcelona. Con formación en la música, el cine y la animación, se encarga del lado audiovisual de la empresa y fue la elección lógica a la hora de unir las energías creativas de Trueba y Mariscal. Dice Errando: “Trueba nunca había hecho animación y Mariscal nunca había realizado una película. La cuestión era: ¿cómo podíamos trabajar de manera que pudiésemos aprovechar al máximo sus talentos? 

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ALBA CRESPO

RETRATANDO INSTANTES DESDE LA PERSPECTIVA DE ALBA CRESPO 

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán. 

Alba Crespo Molto se inicio profesionalmente en 2006, como asistente de fotografía turística, amplió sus horizontes lo que la llevo a tener un particular y marcado interés por la fotografía, ya que para ella es el mejor medio para guardar instantes, para cada una de las personas de quien los vive. 

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LA ILIADA, UNA EPOPEYA IMAGINADA CON SONORIDAD.

LA ILIADA, UNA EPOPEYA IMAGINADA CON SONORIDAD.

La Ilíada, como la conocemos es la epopeya griega escrita por Homero, cuenta la historia de la guerra de Troya; cuando el troyano Paris secuestra a Helena de Argos; en la invasión de Tebas. 

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Infierno Grande

Infierno Grande

Basada en un hecho real, donde hace unos 20 años por una razón no muy clara, un grupo de enfermos mentales del hospital siquiátrico fueron dejados a la deriva, sin alimentos ni agua en el desierto de San Diego de Alcalá.

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Museográfica

Museográfica, 

un espacio alternativo para las artes 

en Tabasco y México.

.Museográfica, es una empresa de producción y comercialización de proyectos museográficos y servicios culturales, todo esto a favor a la creación de las artes visuales. 

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Abril Mayett.

Abril Mayett.

Abril cuenta ésta anécdota curiosa: “… A muy tierna edad mi mamá me llevó a un concierto en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, al finalizar el concierto me acerqué al escenario, dice mi mamá que apenas daba mis primeros pasos.  Toqué con mis manos el escenario y ella corrió hacia mí y me ayudó a subir. Dice que estuve ahí largo tiempo…” Abril nació y creció en Puebla, hija de una familia chilanga, cuyos padres eran amantes de la lectura y la ciencia. Asistió al Colegio Humboldt y fue ahí donde inició una pasión peculiar: contar cuentos utilizando las ropas que había en un baúl del salón.  Inició su formación como actriz profesional a los 13 años y a los 17 obtuvo su primer reconocimiento como Mejor Actriz.  Se graduó con Mención Honorífica de la Escuela Nacional de Arte Teatral de Bellas Artes. Como profesional, se ha especializado en Teatro Clásico (Siglo de Oro Español,  Isabelino y Francés) por la convicción de que los clásicos aportan a la actoralidad nociones técnicas invaluables y tangibles para otros estilos de representación. Así mismo, continuó sus estudios en técnicas de movimiento corporal: acrobacia aérea y de piso, malabares, cuerda tensa y danza contemporánea. Es ejecutante de piano, percusiones y flauta. Desde hace 5 años, tiene bajo su cargo el Taller de Teatro de la SEMARNAT (Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales) en donde ha podido formarse como directora y docente teatral, trabajando con burócratas-actores, con quienes ha cosechado en 3 ocasiones el Primer Lugar Nacional en el concurso que cada año organiza ésta secretaría. Combinado con ésta actividad, Abril ha participado en más de 30 puesta en escena: Producciones de Teatro Comercial, Montajes Independientes de dirección y dramaturgia propias y Montajes Institucionales para la Coordinación Nacional de Teatro, Teatro UNAM y la Compañía Estatal de Puebla. Ha impartido cursos de Teatro Clásico y Verso para la Universidad de Delaware en Madrid, España y en Newark, EUA.

En teatro, ha sido dirigida por maestros como Raúl Zermeño, Fernando Martinez Monroy, Mercedes de la Cruz, José Solé, Martín Acosta, entre otros. En cine, ha participado en cortometrajes y en la película “Hidalgo, la historia jamás contada” dirigida por Antonio Serrano.

Ha tenido el privilegio de actuar en escenarios como El Palacio de Bellas Artes, El Auditorio Nacional, el Teatro Julio Castillo, El Teatro Helénico y el Corral de Comedias de Almagro, en España.

Durante el 2010, tuvo a su cargo la conducción titular del programa de televisión: “Capital 21”. En cine, protagonizó la película: “Chantolo” dirigida por Juan José Gámez. En teatro, participó en “9 días de guerra en Facebook” de Luis Mario Moncada; también protagonizó: “La creación del mundo” de Lope de Vega, ambas obras dirigidas por Martín Acosta. Actualmente dirige 4 puestas en escena: “Por qué los hombres aman a las cabronas” en el Teatro Poliforum, “Las Cosas Simples” de Héctor Mendoza, para la Universidad de Londres, en donde imparte la materia de Actuación. Es beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la categoría Jóvenes Creadores, beca con la cual produce y dirige “El Caballero de Olmedo” de Lope de Vega, en el Corral de Comedias de Tecali, Puebla. Sostiene la tercera temporada de la puesta en escena “MH”, espectáculo clown que actúa y dirige en el Centro Nacional de las Artes. También funge como directora de Producciones Shake & Falstaff, organismo especializado en producir proyectos artísticos. Como actriz, participa en “La máquina de Esquilo”, producción de la Coordinación Nacional de Teatro, dirigida por Alberto Lomnitz. Tiene a su cargo la dirección del Primer Festival de Teatro Frente al Mar en Lázaro Cárdenas, Michoacán. Ha actuado al lado de Demián Bichir, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Juan Ignacio Aranda, Gerardo Trejoluna, Carolina Politti, Maya Zapata, Carmen Mastache, entre otros.  Y ha dirigido actores como: Ingrid Martz, Dalilah Polanco, José Carlos Femat, Fernando Villa, Sonia Franco y Raúl Villegas. 

Una larga vida en los escenarios, es el deseo y la motivación de ésta joven actriz, quien a sus 26 años, aspira a consolidarse en las artes escénicas.

Datos de contacto:

Correo: abrilmayett@gmail.com

Facebook: Abril Mayett

Twitter: @AbrilMayett

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Cine para imaginar

Por José Rubén Hernández Torres

Un grupo de jóvenes poblanos, inspirados por Jorge Lanzagorta, han desarrollado en fechas recientes una nueva forma de ver películas en México a la que llaman Cine para imaginar. Jorge Lanzagorta , alumno de la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana Puebla, inició éste proyecto. Este estudiante, quien es débil visual, buscaba una forma de poder disfrutar el cine, lo que lo llevó a descubrir el tiflocinema, también conocido como cine para ciegos.

Esta modalidad del filme ha avanzado exitosamente en países como Argentina y España. En México éstos jóvenes son los primeros en realizar este experimento.

El Cine para imaginar, como ellos lo llamaron, utiliza un sistema de audiodescripciones que ayudan a imaginar las escenas en las que el audio y los diálogos no son suficientes para comprender la historia.

Aunque apenas inician a adaptar cortometrajes y buscar espacios en universidades y foros para presentarse, tienen planes para llevar este experimento hasta sus últimas consecuencias. Inclusive sueñan con que todas las películas mexicanas que se distribuyan en DVD tengan, en las opciones de audio, la posibilidad de escuchar el filme con audiodescripción, para que el cine de este país pueda ser disfrutado por todos.

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Por un Amor.

Por un Amor.

Por: Alma Angelina. C. Carbajal Guzmán.

Por un Amor es un cortometraje de realización poblana,  escrito, dirigido y producido por el cineasta Arturo Tay Banderas, el cual retrata durante 4:30 minutos la temática del amor contra la muerte.

La historia es leve y fácil de digerir ya que se cuentan con muchos elementos, durante las escenas, además de lugares representativos en la ciudad de Puebla como es la catedral y los portales en el zócalo.

La fotografía así como el desplazamiento de la secuencia de imágenes está muy bien cuidada, por lo que el espectador se interesa en el cortometraje y no solo por eso, sino también por la carga musical, en este caso de estilo ranchero, dándole una personificación de sentimiento en cuanto a la trágica historia de estos dos personajes.

Los actores que colaboraron en este film, fueron profesionales que se destacaron por imprimir la verdadera esencia de lo que se quería llevar a cabo, una templanza entre el amor y la muerte, estas fuerzas contrarias, pero igual de poderosas, luchan en un constante juego de la vida, lo que nos transmite algo por completo conocido, dando como resultado que nos identifiquemos de inmediato con la cronología de los eventos.

De todas las magnificas actuaciones,  la que mas llamo la atención fue la del actor poblano  Benito la Valle (1921-2006) , quien tuvo una  leve interpretación, la cual dio un golpe de contundencia absoluta al significado del cortometraje.

En verdad vale el gusto, ver esta propuesta, muy recomendada, para todo el público e indudablemente  genial, con un estilo muy original desde la perspectiva del director Arturo Tay.

Por un Amor

( tAbAFILMS / HDV / Experimental. / BN / 2010 / 4:30 min. / Puebla - México)

Director / Escritor / Productor: Arturo Antonio Tay Balderas

Productor: Alfonso Meléndez

Director de Fotografía: Giovanni Gómez Tagle

Edición: Alejandro Aguirre Tanús

Producción Ejecutiva: tAbAFILMS

Dirección de Arte / Maquillaje / Vestuario: Gerardo Leiva & Karla Isabel López

Asistente de Dirección: Javier R. De León (Choche)

Asistente de Producción: Otto Copeland

Foto Fija: Arturo Rosales

Making of: Raquel Mosqueda

Diseño Gráfico: Gustavo Palma Castro

Reparto:

Adriana Del Río

Rafael Amaro

Gustavo Sánchez

Gonzalo Magaña

Y la participación especial de:

Elvira Ruiz

Y

Benito Lavalle

Sinopsis:

Un hombre juega un partido de ajedrez con la muerte, por que busca regresar a la vida, a ver a su amada.

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CELuloide 2011

Este Sábado vamos a presentar la muestra CELuloide 2011 en SINEclub (Puebla) - los queremos invitar, pues vamos a anunciar a los ganadores!!!

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LA REVOLUCIÓN, ORÍGENES NOVIEMBRE #30

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LA REVOLUCIÓN,

NO CONMEMORA A VALIENTES, NOS RECUERDA QUE SOMOS MEXICANOS LIBRES

“Quiero morir siendo esclavo de los principios, no de los hombres”

Emiliano Zapata.

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzman.

Mucho se ha dicho, debatido y criticado acerca de la Revolución en México. El levantamiento en armas del pueblo, por la indignación  y la falta de un gobierno equilibrado  en este país,  ha sido desde la Independencia, una serie de  versiones en que cada autor tiene como único fin, la libertad y la igualdad para todos y cada uno de los mexicanos.

La historia mucho ha comentado sobre los diferentes genocidios, sin embargo se ha omitido el capítulo negro que sucediera años antes del surgimiento de la revolución; el exterminio de los indios yaquis de Sonora.  Este agravio lo maquinaban las clases altas con el amparo y apoyo del General Díaz, para despojar a este grupo de sus tierras, desintegrando familias, arrancando pequeños del regazo de su madre, sólo por la codicia y el hambre de poder.

La esclavitud que creían muchos extranjeros había sido erradicada en  México, seguía impartiendo latigazos,  penuria, destierro. Las haciendas con sus tiendas de raya eran el instrumento con el que gran parte de la población era tratada como mula de carga, siendo tratadas como monedas de cambio, en el que su valor residía en su fuerza de trabajo y no como el de individuos. Escapar era  muerte segura, preferían  morir en el infierno a manos de esos demonios porque entre cada azote a contacto con la piel se los remarcaban como un credo a base de sangre y sufrimiento.

Los  gritos de angustia, desesperación e inconformidad, llegaron a una sola conclusión: revelarse y hacer valer el derecho a vivir, con libertad, dignidad y paz. Si es bien sabido que durante el gobierno de Díaz se incremento el desarrollo de México  a ojos del mundo, fue a causa de niños sin hogar y por el abuso de su mano sobre los más pobres. Así se edificó nuestro país  en ese tiempo, promoviendo el no pasa nada a base de llanto, muerte y bajo el dominio del poder militar como primera ley.

Hubo varios movimientos todos a favor de la libertad,  como primer lema;  pero quizá la figura más representativa de esa época fue, “el caudillo del sur”.  Emiliano Zapata lucho incansablemente a favor de los campesinos “la tierra es de quien la trabaja”, esa frase así como muchas otras dieron la vuelta al hemisferio cambiando perspectivas y sembrando en la conciencia fértil de las nuevas generaciones, la lucha por un bien común: paz, justicia  y  que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos.

Este apóstol de la revolución nos recuerda, que como mexicanos tenemos derecho a trabajar en esta tierra,  que nos engendró y nos dio una identidad única ante el mundo entero;  como verdaderos revolucionarios luchando  todos los días de nuestra vida, por cada uno de nuestros ideales. Este 20 de noviembre, recuerda un poco a aquellos mexicanos que  también pensaban como tú, en tener un México como ningún otro,  soberano y justo.

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Aidé Gutiérrez

¡ENFOQUE, LUZ, FLASH!

Desde la perspectiva de la fotógrafa Aidé Gutiérrez

"No se trata solamente de hacer fotos excepcionales. 

Se trata de narrar la historia más importante; la tuya"

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.

Aidé Gutiérrez nació en la Perla de Occidente, pero relativamente se crío en el Estado de México, donde actualmente radica. Su actitud entusiasta y curiosidad la llevaron a ver el lado bueno de las cosas, además de que sus padres la apoyaron para darle un aliento mayor a la inspiración; tiene un espíritu nostálgico, romántico que hace que cada día que pasa sea toda una experiencia, tanto en el arte como en la vida.

Además de ser una mujer sensible, está feliz de ser una madre ejemplar. Le encanta leer,  por lo que es una lectora asidua, pues siempre  disfruta de un buen cuento, uno de sus relatos favoritos es “El principito”. El proceso creativo, tal como nos comenta la artista, lo realiza “Al abrir los ojos”, es ahí donde siempre encuentra una maravillosa fotografía, captando muchísimas historias detrás de una imagen.

A  muy temprana edad descubrió las sensaciones del ser humano, comenzando con la  apreciación de la imagen; hasta visualizarla desde la propia perspectiva. La cámara le ayuda a transmitir un sentimiento;  esta pasión conjunta con la imaginación y lo que hay a su alrededor,  le da la vía para crear, partiendo de ángulos, colores paisajes,  gente y hasta comida, en fin, todo.

Aidé, orgullosa mujer mexicana, ante todo fotógrafa, está convencida de que cuando haces lo que amas, de ningún modo serás defraudado, pues compones con el corazón.

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“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES”

“LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES” DE ARISTOFANES A LA INTERPRETACION POBLANA.

Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.

Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva

Esta sátira sobre la idea de la propiedad comunal, en la que hace una reducción al absurdo concepto de redistribución de la riqueza. No hay que olvidar que es una comedia y que el vehículo de expresión fundamental es la parodia.

La contemporánea puesta en escena, de la obra La asamblea de las Mujeres, es una visión completamente diferente a la de Aristofanes, añadiendo un estilo muy fluido y gracioso. La confrontación eterna entre géneros es el tema sobre el que la trama se teje, en este caso las mujeres luchan por adueñarse del poder para hacer a un lado a los hombres quienes gobiernan la ciudad.

La protagonista Praxagora es quien emerge en la historia como fundadora del movimiento, dándole un enfoque distinto de lo que puede ser en cuestión el feminismo.

Esta obra no solo te hace reír, sino que te hace ver otras cosas, como es, la fuerte crítica que hay en el libro sobre la guerra. También se nos hace ver, el sentimiento solidario de Aristofanes ya que une a todas las mujeres de todos los estados, por el mismo problema. Cabe también la crítica, a los vicios de la sociedad, como es en este caso el sexo.

Este clásico de la literatura griega, está conformado por la Compañía Titular de Teatro del CCU de la BUAP, iniciando la segunda temporada, los días : “3 de octubre, 6 y 19 de noviembre y 4 y 18 de diciembre, en dos funciones de 17:00 y 19:00; en el Teatro del CCU de la BUAP.

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DE DÍA Y DE NOCHE

DE DÍA Y DE NOCHE 

por Alejandro Molina.

"Creo que he aprendido a utilizar los recursos y hacer buenas alianzas estratégicas con productores."

“La idea surgió desde hace 9 o 10 años y tocaba el tema del segundo piso, de la sobrepoblación, del tránsito. Pero la premisa de la película empieza a tomar forma a partir de una nota del periódico y el planteamiento del jefe de gobierno del D.F. que proponía que los camiones de carga sólo pudieran transitar durante la noche.

De ahí viene la tesis de ¿qué pasaría en un mundo donde el trabajo, por la necesitad de productividad de un país, dividiera los turnos de vida para los habitantes: unos trabajan de noche y otros de día?

Mi película no especifica ni fecha ni sitio, pero se supone que es México en un posible futuro donde propongo que hay una cúpula autoritaria que ha cambiado el pensamiento, la ética y la moral a tal grado que se han difuminado todas las emociones y sentimientos humanos, y el principio autómata se basa en la productividad de los bienes para toda la sociedad. De aquí surge el drama donde se encuentran dos personas que viven en distintos turnos de vida, pero por azares del destino se ven involucrados con una niña que cambia de manos. Manejo el thriller y el suspenso para lograr que los protagonistas se encuentren con un grupo rebelde que quiere cambiar la enzima que controla el despertar de la gente. Ahí aparece la historia de amor. Porque sí, es una historia de amor que presenta una visión del futuro sobre una sociedad muy contenida."

Notas del Director

En un mundo apocalíptico, de emociones humanas sometidas bajo un control cupular, “De Día y de Noche” plantea la posibilidad de sobrevivir a través de la entrega y el amor.

La película nace a partir de la situación en la que se encuentra nuestro país desde hace ya varias décadas; la sobrepoblación, el destino de recursos, la inseguridad, el sobre calentamiento ambiental, o el desempleo, crean  una profunda desesperanza en las personas.

En este contexto, y de entre varias anécdotas rescatamos una: Hace muchos años existió un planteamiento político, que sugería que los transportes de carga solo pudieran hacer sus labores durante la noche. Entonces surgieron las preguntas: ¿Qué pasaría si la sociedad fuera dividida en dos turnos de vida?, ¿cómo existirían (divididos) los habitantes del día y los habitantes de la noche?, ¿es posible crear una sociedad así con el fin de hacer mas productiva a la sociedad?.

En “De Día y de Noche” los personajes principales se entregan a una fuga donde la única vía para encontrar la felicidad es ir en contra de todo lo establecido por la cúpula y el poder.

“De Día y de Noche” es ante todo una historia de amor donde lo complejo y lo sencillo, el bien y el mal, el día y la noche, y las dualidades que acompañan nuestro drama cotidiano, expresan su mutua dependencia, su necesidad del otro, de lo otro, un llamado más a recordar que es posible vivir y luchar, por un mundo mejor.

“De Día y de Noche” es también la conclusión de un ciclo. Es proyecto delineado en Ciencia Ficción, de un equipo comprometido con el cine, con el arte y con la vida.

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Labios Rojos

Labios Rojos es una comedia romántica con tintes sexuales que se remite a las reglas básicas de una buena comedia de situación, en el más internacional de los sentidos: una comedia ágil, con escenas breves y contundentes, cuya fortaleza se encuentra en lo humano de las situaciones y no en una concatenación de chistes aislados. Un gran elenco multiestelar y espectacular manufactura de primer nivel complementan la propuesta fílmica de Labios Rojos convirtiéndola en una película sumamente disfrutable que se apega a las convenciones del género de manera impecable y que aspira a conectar con un amplio sector del público tanto por su propuesta fresca y universal, como por sus valores de producción

SOBRE LA PRODUCCIÓN DE LABIOS ROJOS

Hace algunos años, la casa productora Cyclus, encabezada por Rafa Lara y Jorge Aguirre, se propuso un gran reto: hacer películas mexicanas que respetaran los más altos estándares de calidad internacionales, que fueran capaces de competir en taquilla y en la preferencia del público con cualquier producción extranjera y que nos mostraran historias humana sin embargo, la aventura no se limitaba a estos parámetros. Los productores estaban ansiosos por explorar los diferentes géneros cinematográficos, y fue entonces cuando Jorge Aguirre decidió apostarle al talento y a la experiencia de Rafa Lara como guionista, editor y director para encabezar dos cintas totalmente diferentes entre sí, el thriller psicológico “El quinto mandamiento” y la propuesta que hoy llega a las pantallas de cines: la comedia romántica “Labios Rojos”.

Realizada de forma totalmente independiente y sin contar con apoyos gubernamentales o del Artículo 226, el rodaje de “Labios Rojos” duró 10 semanas y se llevó a cabo en la ciudad de México. Para encontrar a los dos actores que le dieran vida a los personajes principales, Lara organizó un extenso casting, a pesar de que desde el inicio del proyecto había tenido en mente a Jorge Salinas y Silvia Navarro. Sin embargo, fiel a su costumbre de dar preferencia al talento histriónico antes que a un nombre reconocido, prefirió analizar cuidadosamente todas sus opciones. Al final del proceso no había duda alguna de que Salinas y Navarro eran los indicados.

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"La Mancha" cocina española

La cocina española es mucho más de lo que conocemos; Es por ello que se creo “La Mancha” restaurante un lugar amplio, acogedor y agradable donde disfrutaras la comida gourmet y los platillos especiales que te dejaran un excelente sabor de boca. Pescados, Carnes, Mariscos, Lechazo, Lechon, etc. preparados  a la ausansa del buen comer de tierra de campos.

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LAS CRIADAS

“Quererse en la esclavitud es no quererse, es quererse demasiado”

Por: Amancio Orta.

Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva

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La obra teatral se escribió en 1947, inspirándose en un suceso real que conmocionó a la opinión pública francesa: Las hermanas Papín asesinaron cruel y brutalmente a la señora Lancelin y a su hija, para quienes trabajaban como empleadas domesticas. Es un clásico del autor francés Jean Genet y está basada en un hecho policial sangriento que conmovió a Francia y motivó a análisis intelectuales y filosóficos. La sordidez del argumento no oculta, sin embargo, la construcción poética que Genet realiza acerca de la siempre vigente relación entre el amo y el esclavo.

En una ceremonia perversa y llena de intriga, las hermanas Clara y Solange representan alternativamente el papel de su Señora. Así sale a flote el amor-odio que sienten hacia ella y por sí mismas, a la vez que expresan aquello que creen que la Señora piensa de sus criadas. "La Señora nos quiere, como quiere a la tapa de su letrina”, expresa una de las hermanas.

Marco Polo Rodríguez y Enrique Escalera, son quienes dan vida a éstas hermanas de una manera por demás extraordinaria, no olvidemos que ambos actores han sido galardonados con premios de mejor actor en diversas ocasiones y esto hace que su desempeño en escena nos deje con un buen sabor de boca. Las intrigas que las hermanas Clara (Marco Polo Rodríguez) y Solange (Enrique Escalera) nos tendrán bien agarrados de la butaca, ya que nos mostrarán a lo largo de éste triller de lo que son capaces dos mentes enfermas.

El director Amancio Orta comenta: “Nos parece en primera instancia que el reto de retomar un clásico del teatro universal, es una buena oportunidad de revalorarlo y enmarcarlo en un contexto contemporáneo, sin que pierda sus valores sociales y culturales fundamentales y acercarlo de un modo más digerible al público, haciendo que éste sea capaz de entenderlo en un lenguaje claro y dinámico, agregándole una combinación de movimiento físico y gesto. Buscamos que el espectador se identifique con las emociones de nuestros personajes y crear un enfrentamiento con su fuero interno. En este caso es presentar las intimidades, las pasiones, el amor y el desamor que se mezclan para dar como resultado la compilación sensorial y sensual de los amores de personas hacinadas en una casa.”

Las hermanas protagonistas, Clara y Solange, personajes misterio y verdaderas almas siamesas, son destacadas por Jean Genet componiendo el engranaje de un proceso ritual, el cual propone en varios niveles una búsqueda desesperada de la identidad. Genet no juega; tampoco se divierte; tampoco intenta divertir. La señora no es la señora; Solange no es Solange: Clara no es Clara, y cualquiera de las tres puede ser una de las otras. 

Adoptan sus imposturas, su artificialidad, su elegante maltrato, su distancia y su cuestionable bondad. "Estas criadas son unos monstruos", afirma Genet, "como nosotros mismos cuando soñamos." Siguiendo una indicación del propio autor, en el montaje se propone que los tres personajes femeninos son representados por hombres, potenciando así el juego teatral y alejando la obra de toda clave realista, ya que según Genet no se trata de un mero alegato por la situación del personal doméstico. 

Sin lugar a dudas es una gran recomendación para ver teatro profesional poblano, los tres actores son excelentes en sus personajes y muestran claramente que el talento poblano no le pide nada a ninguno de otros lares. La producción, la dirección, escenografía y demás artificios son tan minuciosamente presentados que fácilmente ingresamos a la fantasía que el propio autor hubiera deseado recrear.

“Lo que odio en ti, es lo que veo en mi”.

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DEL MÁS ALLÁ

DEL MÁS ALLÁ

Por: José Rubén Hernández Torres.

Fotografía: Javier Rogelio de León

Una vez al año, en el municipio de Huaquechula, en el estado de Puebla, se organiza una fiesta para celebrar el regreso de los muertos al mundo de los vivos.

La celebración se lleva a cabo en los últimos días de octubre y los primeros días de noviembre. Las familias, dependiendo de la situación en las que haya fallecido la persona, colocan en el primer año de su muerte una gran ofrenda para que el espíritu del ser amado regrese al hogar y pueda convivir con su familia.

Estas ofrendas son creadas por artesanos de la región que tradicionalmente, y desde hace más de cuatro generaciones, tienen este oficio que aprenden y enseñan a lo largo de su vida.

Las personas de este municipio, por su estrecha relación con la muerte, han adquirido una nueva perspectiva de la vida. Todos los oficios del lugar, a partir de la mitad de septiembre, se transforman para trabajar en función de la próxima celebración.

La vida, tal cual la comprendemos nosotros, ha sido reinterpretada en Huaquechula. La vida solamente existe en función de la muerte. La muerte es solamente la puerta a una nueva perspectiva de la vida.

En Huaquechula la muerte se recibe tranquilamente, es un paso más. Morir nos ayuda a vivir lo que se tiene que experimentar en El más allá.

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COMO UNA REYNA

Como una Reyna…

Por: Victor Rubén
Fotgrafía: Alejandra Pérez Alva

El teatro siempre ha sido un reflejo fiel de la realidad que nos circunda. Los movimientos políticos, sociales y culturales se han visto siempre plasmados en el espejo de la teatralidad. La denuncia social y la resignación a la violencia intrafamiliar como parte de su cotidianeidad, es lo que ahora María relata al público entre risas y llanto en el monólogo "Como una Reyna”, una versión libérrima del actor y director poblano Amancio Orta, que se presenta en el Centro Cultural Espacio 1900 (2 oriente #412, Centro, Puebla, Pue., México) todos los Viernes (a partir del 09 de Septiembre) a las 20:30 horas en una corta temporada.

"Como una Reyna", magníficamente interpretada por la actriz Adriana Spota, bajo la dirección del propio Amancio Orta y la producción ejecutiva de Victor Rubén, narra la historia de una mujer víctima del machismo, marginada y reprimida al extremo de quedar casi nula su autoestima e integridad física, moral y espiritual. Nos irá acercando, a través de pequeñas historias cotidianas, a un tema muy espinoso, tratado desde la comicidad y la ironía, en esta propuesta artística para promover la lucha contra la violencia intrafamiliar.

“Este monólogo, que ha participado en diversos festivales a lo largo y ancho de la República Mexicana, está pensado y hecho para el público adolescente y adulto, y será presentado al respetable en una cortísima temporada en teatro, puesto que se pretende presentar también en bares y centros de espectáculos en diversos puntos del país” – afirmó el director Amancio Orta, al ser cuestionado.

“No pretendemos sino abordar el asunto, como en la vida real. No resulta nada simple, más bien complejo puesto que se trata de una mujer maltratada, sojuzgada sexualmente y que se enfrenta día a día a una delirante situación machista” – reiteró el también director de “Les domestiques” (Las Criadas, de Jean Genet), obra ganadora de la “Beca FOESCAP 2010 a Creadores con trayectoria artística” de la recién extinta Secretaría de Cultura de Puebla.

Así mismo la actriz Adriana Spota, quien interpreta de una manera magistral el personaje protagónico asevera: “El público capta de inmediato la sensación de soledad y el círculo vicioso de la mujer, pero lo más sorprendente radica en la propuesta discursiva y cómica de la mujer, apela a la ironía y a la inteligencia del público para no matarse.” continúa diciendo: “Trata de recuperar sus sentimientos verdaderos y su auténtica sexualidad, hasta entonces insatisfecha, a través de un joven universitario”.

Finalmente, Victor Rubén, productor ejecutivo de la obra, comenta “Es una obra, sencilla y contundente, plantea una problemática social actual, que provoca una tierna comprensión del espectador y pone al desnudo las difíciles relaciones entre hombres y mujeres en la sociedad actual”.

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ELLA Y EL CANDIDATO

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"ELLA Y EL CANDIDATO"

El próximo 15 de noviembre a las 20 hrs en Cinepolis Angelopolis

Todo lo recaudado será para la educación de los niños

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