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REVISTA ORÍGENES
EL QUE HABITA LAS ALTURAS
Fue en la preparatoria cuando Xavier, Alejandro y yo, comenzamos a grabar videos caseros tratando de imitar el estilo de Tarantino y editando con dos VHS. Sin embargo fue hasta 1999, ya en la Universidad, que adquirimos las herramientas teóricas y tecnológicas que nos permitieron realizar cortometrajes estudiantiles que nos iniciaron en el ámbito audiovisual.
TRIXY MÁRQUEZ
Lo que alguna vez comenzó como un juego y una actividad divertida, hoy en día se ha convertido en la profesión de una actriz comprometida con su labor artística… Trixy Márquez es el nombre de una las de actrices estables del Complejo Cultural Universitario, quien en su joven carrera, es sin duda parte del nuevo movimiento artístico del Estado de Puebla, en su formación principalmente actoral, pero sin dejar a un lado su labor como cantante y modelo.
N- SCENA ESPECTÁCULOS
Los orígenes de la academia de teatro musical N.Scena Espectáculos se remontan al año 2005 en la ciudad de Puebla, Pue., cuando se creó la compañía de teatro independiente llamada N.Scena, dedicada a la muestra de todo tipo de espectáculos relacionados con las artes escénicas ( teatro, música y danza) trascendiendo en el arte de interpretar algo digno y de calidad al público poblano.
LA LEYENDA DE LA LLORONA
En 2007 el cine mexicano nos llevó a la ciudad de Los Ángeles en Puebla, donde conocimos a Leo San Juan y su infortunado pero divertido destino: Enfrentarse a la Nahuala. Después que Leo vence a la legendaria Nahuala, Fray Godofredo le encomienda viajar a Xochimilco, donde otro personaje igual de escalofriante atormenta al pueblo. Así, Leo se ve embarcado en su próxima aventura... Ésta es la promesa con la cual termina el exitoso filme La Leyenda de la Nahuala.
PUEBLA CIUDAD MURAL
El proyecto Puebla Ciudad Mural fue creado por Colectivo Tomate en 2009, el cual tiene como propósito, el rescate de espacios públicos a través del arte y de procesos sociales, para lo cual se eligió al barrio de Xanenetla (zona considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO) desde hace dos años, para reactivar la economía; asimismo para generar una mejora en el ambiente urbano y sus alrededores, lo cual refuerza la identidad de los habitantes. La propuesta consta de la creación de 52 murales, de los cuales ya existen 33, que nos hablan de la historia, los sueños, las preocupaciones y las anécdotas del barrio; surgiendo así una explosión de colores, formas, personajes y simbolismos que representan la identidad de Xanenetla. .
HUGO ORTUÑO
Hugo Ortuño nació en la ciudad de Atlixco, Puebla; este joven de apenas 27 años se inició como reportero gráfico colaborando en publicaciones institucionales de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y el Complejo Cultural Universitario. Luego de ello, por cuestiones del “destino” o “casualidad” logra colocarse como colaborador de una agencia de fotografía local, donde comienza a forjarse una carrera como fotoperiodista.
LA CASONA DE LA CHINA POBLANA
LA CASONA DE LA CHINA POBLANA
El espacio ideal
Las calles del centro histórico están llenas de historia, leyendas, tradiciones y costumbres. Un agradable rincón se encuentra justo a un lado de la iglesia de la Compañía, se trata de La Casona de la China Poblana, un espacio tradicional con un toque de vanguardia.
Al entrar por su amplio portón y encontrarse con la bella figura de la China Poblana la tranquilidad de sus mesas, tradicionalmente decoradas con flores frescas, nos invita a ignorar el ruido del tránsito y del exterior.
Entonces, rápidamente uno de los meseros se acerca para tomarnos la orden y recomendarnos un menú “renovado con un toque de vanguardia, esto se refleja no en la preparación de los alimentos sino en la presentación de los platos.” Prosigue, evocando con amabilidad, los exquisitos olores del mole negro, mole rosa de piñón, mole amarillo, del mole poblano y los pipianes y una cantidad impresionante de platillos para saborear. Nos dice que también se incluyen aguas frescas como la de tamarindo, limón con chía, jamaica adornada con pétalos de rosa, horchata e incluso sabores que inspiran la curiosidad del comensal como la del agua de palanqueta.
Frida
Frida en Puebla
Así es, toda la experiencia de Frida ahora en Puebla, en San Pedro Cholula y para ser exactos en el número 109 de la Calle Miguel Hidalgo. Todo lo colorido, lo mexicano, lo exótico y creativo de Frida Kahlo traducido en alta cocina y servicio de primera.
En este fantástico lugar, se concentran los más exquisitos sabores y delicados aromas de la comida tradicionalmente mexicana, acompañados de una experiencia llena de folklore. Entre bailes típicos, música de trova y espectáculos de fuego, los comensales departen gustosamente los alimentos en este espacio que hace un homenaje a la Casa Azul de Frida Kahlo, ubicada en el antiguo barrio de Coyoacán de la legendaria Ciudad de los Palacios, como en el pasado colonial se le llamó a la capital del país.
MAS INFORMACIÓN
http://issuu.com/Origenes/docs/origenes_junio_2010
Universidad Palafoxiana
Una visión más amplia
Maestría en Mercadotecnia
Luego de estudiar una licenciatura muchos egresados se preguntan que hacer y una maestría es una opción digna de tomarse en cuenta.
Revista Orígenes se acercó a la Universidad Palafoxiana, que ha organizado una promoción para cursar la Maestría en Mercadotecnia de la que en julio egresará su primera generación.
La alumna Sara Lilia Rodríguez González forma parte de este grupo próximo a graduarse, y con mucho entusiasmo nos habla de su experiencia.
“Durante estos dos años he aprendido mucho, porque los profesores son muy buenos y transmiten sus conocimientos, asimismo el director es inteligente y abierto. Además, he fortalecido mi crecimiento intelectual; soy también soy Licenciada en Idioma y esto me ha servido para posicionar un producto, conocer el proceso de venta y actualmente, como parte de mi proyecto de tesis, estoy elaborando un plan de mercadotecnia para una artesano de la Sierra Norte de Puebla, propuesta que incluye la propia estrategia de venta, distribución e imagen del producto”
ver mas en http://www.unipalafoxiana.edu.mx/
Ely.Guerra
El pasado 28 de mayo, Ely Guerra actúo en el BullDog Café Puebla, como parte de su gira nacional, presentando su nuevo álbum “Hombre Invisible”, el cual ha sido realizado de manera independiente, contando con colaboraciones de artistas mexicanos e internacionales de talento inigualable en el siempre creativo mundo del rock.
El concierto dio inicio con un foro lleno de fans esperando ver a Ely Guerra, quien comenzó interpretando su más reciente sencillo “Stranger”, canción que levantó los ánimos y gritos de la gente, recibiendo así a esta afamada intérprete que sin duda es una de las exponentes más representativas del rock mexicano. Acompañada de su banda, Los Elys Guerras, ofreció un espectáculo único, pletórico de energía, ritmo y calidad.
ver mas en
http://issuu.com/Origenes/docs/origenes_junio_2010
Zoot Suit.
FOTOGRAFÍA: ALEJANDRA PÉREZ ALVA.
TEXTO: LUIS VALDÉZ.
Notas del Director, Zoot Suit.
En 1968 se me dio una vieja copia del folleto; "The Sleepy Lagoon Murder Mystery" escrito por Guy Endore en 1944.
Me impresionó inmediatamente la potencialidad teatral de este material, y particularmente me entusiasmé porque el teatro Chicano -inspirado por mi compañía de Teatro Campesino de Azatlán- había comenzado a desarrollar un nuevo personaje, era el bato loco, el hijo del pachuco.
El folleto revelaba el caso de Sleepy Lagoon de una manera intensa con estilo sencillo que instruía (e irritaba) así como también entretenía.El tema era tan profundo como las raíces del racismo, y tan amplio como el teatro de guerra durante la Segunda Guerra Mundial .Parecía tenerlo todo, la esencia del drama: zoot suits, pachucos, marinos, palabras exóticas y hasta el misterio de un homicidio. Sólo faltaba una historia de amor, pero no dudé que la tenía por allí. A pesar de mi fascinación con este material, me vi obligado a archivar el folleto hasta más tarde. Los tiempos políticos de aquel entonces, la huelga de los campesinos en California, las protestas contra la guerra de Vietnam y las olimpiadas en México, no me permitían el lujo de escribir sobre un caso tan complejo. Desde un principio vi que una obra como el caso de Sleepy Lagoon requería tiempo, paciencia, el momento social oportuno y merecía una puesta en escena completa.
En la primavera de 1977 empecé a planear con Gordon Davidson, director artístico del teatro Mark Taper Forum en los Angeles, una nueva obra teatral. Esta iba a ser mi primera colaboración con uno de los principales teatros norteamericanos. Surgió de nuevo la idea de la obra del Pachuco. Esta vez la situación era favorable. La Unión de Campesinos había ganado su primer contrato y los Estados Unidos se habían ido de Vietnam. Me encontraba dispuesto a emprender ese enorme proyecto, y me pareció que después de los años turbulentos de los sesentas y setentas existía un auditorio interesado y receptivo. Se me comisionó para escribir Zoot Suit y así comenzó la primera fase de este nuevo y exitoso experimento.
José Delgado y Diane Rodríguez, compañeros del Teatro Campesino, me ayudaron con los documentos, copias, cartas y artículos periodísticos de la época, que hacen recuento de los acontecimientos históricos del caso Sleepy Lagoon por medio de la realidad y la ficción. Conocimos a Ben Margolis, quien preparó el resumen apelativo e hizo la presentación verbal ante la corte distrital de apelaciones en 1944. Nos prestó su copia personal de la apelación, la última, que estaba muy hojeada y nos condujo hacia George Shibley (George Shearer en mi obra), el impetuoso abogado del pueblo cuyas repetidas propuestas y señalamientos de mala conducta judicial formaron la base para la apelación.
En Nueva York, también entrevisté a Carey McWilliams, autor de Norte de México, que fue el presidente del Comité de Defensa del Sleepy Lagoon. Fue uno de los defensores más fuertes de la nueva concientización en los Estados Unidos hacia los inmigrantes mexicanos, de una sensibilidad social que reconocía al racismo como el mayor problema de toda la nación.
mas información en
http://issuu.com/Origenes/docs/origenes_junio_2010
Casa de los Muñecos
Cocina Regional Poblana
Lo nuevo en restaurante Casa de Los Muñecos.
El mole y los chiles en nogada son probablemente los dos platillos más famosos de la cocina poblana. Sin embargo, el Estado de Puebla en su totalidad, nos ofrece tesoros gastronómicos que prácticamente son desconocidos para muchos de los habitantes de la Angelópolis y del resto del país.
El maíz, el frijol y el chile son elementos básicos que se combinan para producir una gran cantidad de platillos, pero la gastronomía del Estado de Puebla también se diversifica en cada una de sus regiones, donde adquiere características particulares dependiendo de los recursos e ingredientes disponibles. Es así que tenemos delicias como el mole de caderas de la región de Tehuacán, los tamales, el xocoyoli de la Sierra Norte, la barbacoa de Serdán, y hasta manjares a base de insectos, cactáceas y frutos tropicales en la Mixteca.
A partir de este mes de mayo, Restaurante Casa de los Muñecos se honra y enorgullece de incorporar a su carta una esmerada selección de ingredientes y platillos representativos de las Siete Regiones de Puebla. ¡Nuevas maravillas en nuestro repertorio culinario!, inclusive son tema de una serie de programas televisivos, próximos a transmitirse a través de Discovery Channel, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla.
Zacahuiles (tamales gigantes), naktamales, chilpozonte, guasmole, chapulines fritos o en salsa, barbacoa, y hasta un conejo en adobo o un jabalí crocante; sin faltar las tradicionales salsas de diversos chiles y la tortillas hechas a mano, sólo por mencionar algunos ejemplos.
¡Si usted ya es un conocedor de estos platillos, o simplemente está ávido de nuevas experiencias gastronómicas, le invitamos a que hoy mismo haga su reservación y se disponga a disfrutar del banquete de sabores que ofrece nuestra cocina regional poblana!
Matriz Centro Histórico: 2 Norte Num. 2 - Tel. 242-48-25 Eslabón II: Complejo Cultural Universitario – Vía Atlixcáyotl 2499 –Zona Angelópolis. Tel. 229 55 00 ext. 2630 Si usted desea saber acerca de las Siete Regiones del Estado de Puebla, le invitamos a visitar el sitio: http://www.pueblasie7e.com/
Si desea saber las fechas y el horario de transmisión de la serie de programas televisivos producidos por Discovery Channel, le sugerimos que se mantenga al tanto a través de nuestro sitio web, donde oportunamente daremos a conocer esta información.
BULLYING
El acoso escolar o BULLYING
También conocido como maltrato entre iguales, es cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico e incluso suele ser cibernético producido entre escolares de forma insistida a lo largo de un tiempo, y con la intención de hacer daño imponiendo el esquema de abuso de poder desequilibrado entre víctima y agresores (Avilés, 2002). El tipo de violencia dominante es el emocional y se da principalmente en el aula, baños, traslados y patio de las escuelas. Los protagonistas de los casos de acoso escolar suelen ser niños y niñas en proceso de entrada en la adolescencia entre 11 y 13 años, siendo ligeramente mayor el porcentaje de niñas en el perfil de víctimas. El acoso escolar es una forma extrema de violencia dentro de la escuela y es importante no confundirlo con agresiones esporádicas entre alumnos o casos de “mala conducta” debido a impulsividad o agresividad indiferenciada.
El acoso escolar es una especie de tortura, metódica y sistemática, en la que el agresor reprime a la víctima a menudo con el silencio, la indiferencia o la complicidad de otros compañeros. El acoso no es un problema de un adolescente, sino de toda la clase, escuela, entorno y de la sociedad en la que se presenta.
Cabe destacar que estadísticas realizadas en EUA muestra que 77% de los estudiantes son víctimas de acoso escolar (Instituto Nacional de Salud en EUA, http://www.nichd.nih.gov/).
ANROD SCHOOL es la única institución educativa en México que ha desarrollado un programa antibullying el cual busca generar conciencia y sensibilizar a las personas sobre el tema, con el propósito de brindar información y capacitación permanente tanto al personal docente como administrativo, así como a través de reuniones con padres y/o madres de familia. Sabemos que es un problema grave, e incluso con dificultad de resolver si no se generan diversas estrategias en todos los niveles de intervención (escuela, familia y sociedad).
Programas desarrollados en países tales como Noruega, Inglaterra, EUA y España (Avilés, 2002) revelan que generar programas de abordaje en este tipo de violencia en el seno de un proyecto de convivencia, consiguiendo temas del maltrato de forma singular y ha observado en los resultados mejoras por la puesta en marcha de otras estrategias más amplias de la convivencia entre el alumnado (Avilés, 2002). La meta de ANROD SCHOOL es no solamente generar un proceso de reflexión en torno al tema, sino cambiar la mentalidad: de responder con agresión para defenderse o marcar límites y generar una cultura de paz, donde las habilidades sociales tales como comunicación (verbal y no verbal), asertividad, y autocontrol sean parte de nuestra formación humanista así mismo desarrollando estrategias como la mediación y la resolución colaborativa de los conflictos.
En respuesta a esto, se confirma el compromiso que tenemos como institución educativa en la formación integral de nuestros estudiantes no solo fortaleciendo el área académica en cuanto a los modelos de vanguardia en enseñanza-aprendizaje, sino además, destacando el capital humano, desarrollando la inteligencia emocional y habilidades sociales dentro de nuestra comunidad educativa donde se pone énfasis en la construcción de relaciones profundas basadas en el respeto, la aceptación de las diferencias y la empatía.
Referencias: Bullying en México, Conducta violenta en niños y adolescentes, 2008 (Paloma Cobo y Romeo Tello). Edit. Quarzo.
Jeannine Derbéz
Jeannine Derbéz
Desde Los Angeles, la distancia se desvaneció en un solo instante, Jeannine una persona con una apertura y generosidad admirable, desde el primer momento: agradable, moderna y decidida, busca la sinceridad que sustenta cada respuesta.
Desde chica quiso ser actriz: “con mis amigas hacíamos palomitas, cortábamos boletitos, y mostrábamos todo tipo de obras a las cuales iban a ver los vecinos, pero eran juegos de niños. Siempre supe que quería ser actriz, aunque mis padres me pidieron que estudiara una carrera más formal y decidí darles gusto estudiando Ciencias Políticas y Administración Pública, así como años después decidí estudiar Historia del Arte, esta última como complemento de la actuación, la cual estudiaba al mismo tiempo¨. Tuvo como maestros al Maestro Hector Mendoza, Patricia Reyes Spíndola, Horacio Almada, Rosa Maria Bianchi, Marisa Paredes, Igancio Ortiz, Felipe Cassals, Salvador Sanchez, Arturo Beristain entre otros; después estudió en The New York Film Academy con maestro como David Vando, Cristina Zorich, Liz Foley, Megan Byrne, Miguel Parga, Donetta Grays, Jillian Singer, Will Shneider y más y ahora en los Angeles, se encuentra estudiando Stella Adler Studio asi como con Judith Weston Acting Studio. “Siempre me ha gustado estudiar.” Me dice entre algunas risas.
“Un actor debe abarcar todas las ramas si es posible; he tenido la fortuna de trabajar en todo y son totalmente diferentes. Mi teoría es que el teatro es del actor: de un libreto pasa a las ideas del director, y posteriormente al actor y el que obtiene el control dentro de un escenario es el actor, así que si hay accidentes o cambia el ritmo, todo lo maneja el actor y de igual manera el resultado de la obra, el si gusto o no es inmediato, El cine es del director, pues él tiene la última palabra sobre cómo la va editar, él decide qué escenas le funcionan y la tele es del público al que va dirigida, ya que hacen focus group y van cambiando las historias al momento. Cada área me ha dado grandes satisfacciones, lecciones y aprendizajes. Además que también el trabajo actoral es diferente en cada una de ellas, ya sea por el trabajo de mesa, la presión, de la agilidad del proyecto, en fin son muchas cosas y creo q por lo general a los actores nos gustan más el teatro y el cine porque hay mayor posibilidad creativa, ya que la tele no te dá esta oportunidad por la premura con que se realiza.
A Jeannine le gusta mucho estudiar, nos comparte que es lo que la hace volver a conocerse, estudiar técnicas nuevas le ayuda a romper con sus esquemas “pues después de algunos años de estar en el medio, ya sabes lo que te funciona y lo que no y creo que un actor debe estarse siempre preparando y renovando, esto te revitaliza”. Entre proyecto y proyecto siempre regresa al estudio ya sea de danza, de actuación, un buen libro siempre es un buen compañero y a la observación de lo que la rodea: “el trabajo del actor debe ser constante, hay mucho material del cual nutrirse, me gusta observar a la gente, cómo reaccionan, cómo se mueven, cómo miran, cómo hablan, cómo se enojan, cómo se ríen… me gusta analizar.”
¿Qué opinas de los temas que tratan las telenovelas actuales?
“Creo que se han quedado un poco estancadas y que ya no arriesgan en los temas y creo que les dan miedo los personajes complejos. Sin embargo cuando uno acepta un proyecto le tiene que dar el 100% y al final esto es gratificante ya que el público lo nota y lo agradece. El melodrama es un gran género, el cual creo que se ha desprestigiado un poco, pero un melodrama bien hecho es de las cosas más hermosas que existen.
Actualmente hay una diferencia muy marcada en televisión que son los actores y las estrellas y en esto ha tenido mucho que ver también la prensa, entonces se cree que un actor se debe totalmente al público, palabra también mal entendida, porque yo voy a hacer mi trabajo para entretenerte y que me creas en un personaje, fuera de mi trabajo soy una persona normal, con familia, amigos, problemas, alegrías de las cuales tan sólo están involucrados mis seres cercanos, es como si un abogado fuera de su chamba me tiene que defender, pues no, así que es lo mismo.
Para Jeannine 2009 fue “fantástico” ya que tuvo mucho trabajo y la vimos en todos lados, en cine, tele y teatro y además logró uno de sus sueños que fue el convertirse en productora, creando la productora Base Independiente junto con Gabriela de la Garza con la obra de teatro “Una pareja perfecta” la cual se estrenó en Octubre, con un gran elenco y un gran equipo de trabajo, para esto ya había concluido la telenovela ‘Secretos del Alma’ en la cual hizo el personaje de Yolanda y se estrenó la película ‘El estudiante’ donde hace el personaje de Sofía, película que fue muy bien acogida por todo el público. Fueron trabajos gratificantes en muchos sentidos y a todos les fue bien.
Al hablarnos de su trabajo como productora nos dice “LLevaba mucho tiempo queriendo producir, leyendo absolutamente todo el teatro que podía y checando muchas muchas obras, en busca de LA OBRA, fue entonces cuando conocí a Gabriela de la Garza, primero nos hicimos amigas y platicando vimos que teníamos el mismo sueño, crear nuestra propia fuente de trabajo y decidimos asociarnos y producir, yo vivía y estudiaba en Nueva York en ese momento, así que en una de las visitas de Gaby fuimos al teatro (off- broadway) y ahí estaba UNA PAREJA PERFECTA de Brooke Berman, era una obra inteligente, de 4 personajes complejos, con una historia actual y contemporánea, nos gusto muchísimo y decidimos comprar los derechos. La producción fue complicada por la influenza que afectó la asistencia a los teatros, la crisis mundial, aunque en México siempre estamos en crisis no? pero lo logramos con éxito y la prueba de ello es que tenemos teatro lleno en martes. Esto también se debe a que el equipo es muy talentoso y la historia es buena.”
Este año logramos esta producción que es todo un éxito, estoy disfrutando esta obra maravillosa, que aun tiene mucha vida, ya que haremos la gira, la cual ahora estamos organizando. Por otro lado tengo dos películas en puerta para este año si todo sale bien, evidentemente actuando.
Cuando uno es actor debe serlo por amor, porque no puedes vivir sin actuar, es una necesidad; recuerdo a varios de mis maestros diciéndome que era una carrera de tenacidad, de aguante.
Y como dicen cuando algo es tuyo ni aunque te quites y cuando no ni aunque te pongas y es verdad, pero mientras hay que luchar por conseguir lo que quieres. Si pierdes el piso, pierdes el foco y pierdes la garra y pierdes todo. Cuando acaba un proyecto, tienes que tener la humildad para volver a empezar, de tocar puertas, de re-enfocarte .
Con la sinceridad, apertura y generosidad que la caracterizan, Jeannine concluye diciéndonos: “Uno puede no estar de acuerdo con lo que pasa muchas veces tanto en la vida personal como profesional, pero la frustración y el miedo solo te paralizan. Hay que enfrentar el miedo, entonces te haces más grande y más fuerte.”
“CANTABRIA… Restaurant Bar”.
“CANTABRIA… Restaurant Bar”.
La experiencia de comer y pasar un gran rato, ¡se sazona cantando!
Encontrar la idea perfecta para crear el lugar ideal, no fue algo sencillo:
Una lluvia de ideas, la fusión de muchos conceptos, el juego de criterios, dieron forma a lo que hoy en día llegó a ser un lugar especial.
Así nace CANTABRIA, Restaurant Bar.
Con una excelente ubicación y una vista panorámica vista sin igual, este recinto del buen comer se convierte en el lugar ideal para disfrutar de un gran ambiente: sabrosos platillos y snaks así como gran variedad de bebidas, todo esto aderezado con buena música para amenizar el momento y la presentación de artistas en vivo los fines de semana.
José Luis Jiménez Pérez, Gerente de Cantabria, nos cuenta lo importante que es para su equipo el brindar un servicio especial, “queremos que nuestros clientes además de comer, vengan a pasar un buen rato y se olviden del estrés, creemos que el servicio es un elemento fundamental para que quien nos visite, se la pase genial”, comenta.
Si tienes un evento en puerta y no sabes cómo y dónde organizarlo, en Cantabria puedes hacerlo: cumpleaños, reuniones, despedidas o cualquier acontecimiento son un pretexto, tú pones la idea y el staff se encarga de todos los detalles, garantizando hacer de tu evento un verdadero “hitazo”.
En este lugar encontrarás el “plus” de una atención privilegiada, “nos preocupa la integridad de nuestra clientela y por eso, ofrecemos bebidas 100 por ciento seguras, evitamos que se generen excesos por comodidad de ellos mismos y de los demás visitantes, se tratan de que estén seguros y cómodos desde que llegan hasta que regresan a sus casas”, comentó Jiménez Pérez.
Y si lo que te es gusta cantar, este es el sitio es ideal, porque te ofrece una selección amplia y actualizada para que cantes los temas que están “sonando” y armes un buen relajo con tus amigos.
Lo mejor de todo son los excelentes descuentos y promociones, pasártela genial no significa que gastes mucho ya que los precios son muy accesibles, checa esto:
PROMOCIONES:
Martes: Descorcha por botella !a sólo 150 pesos!
Jueves de “Ellas”: a cada grupo de 5 chicas, una copa gratis.
Viernes de 2x1: ¡Cervezas de 1 litro a $35 pesos!
(Hasta las 10 de la noche).
Promoción especial para la temporada de calor: ¡Micheladas a $35 pesos!
¿Se antoja, no?
En Cantabria pásala genial, ¡come, bebe y canta en el mejor lugar!
¡Reserva ya!
Tel: 444 97 53
Cel.: 22 21 66 24 67
Av. Rosendo Márquez #2501 Letra “D”, Colonia Rosendo Márquez, Planta Alta.
Abierto jueves, viernes y sábado de 2:00 pm a 2:30 am.
La experiencia de comer y pasar un gran rato, ¡se sazona cantando!
Encontrar la idea perfecta para crear el lugar ideal, no fue algo sencillo:
Una lluvia de ideas, la fusión de muchos conceptos, el juego de criterios, dieron forma a lo que hoy en día llegó a ser un lugar especial.
Así nace CANTABRIA, Restaurant Bar.
Con una excelente ubicación y una vista panorámica vista sin igual, este recinto del buen comer se convierte en el lugar ideal para disfrutar de un gran ambiente: sabrosos platillos y snaks así como gran variedad de bebidas, todo esto aderezado con buena música para amenizar el momento y la presentación de artistas en vivo los fines de semana.
José Luis Jiménez Pérez, Gerente de Cantabria, nos cuenta lo importante que es para su equipo el brindar un servicio especial, “queremos que nuestros clientes además de comer, vengan a pasar un buen rato y se olviden del estrés, creemos que el servicio es un elemento fundamental para que quien nos visite, se la pase genial”, comenta.
Si tienes un evento en puerta y no sabes cómo y dónde organizarlo, en Cantabria puedes hacerlo: cumpleaños, reuniones, despedidas o cualquier acontecimiento son un pretexto, tú pones la idea y el staff se encarga de todos los detalles, garantizando hacer de tu evento un verdadero “hitazo”.
En este lugar encontrarás el “plus” de una atención privilegiada, “nos preocupa la integridad de nuestra clientela y por eso, ofrecemos bebidas 100 por ciento seguras, evitamos que se generen excesos por comodidad de ellos mismos y de los demás visitantes, se tratan de que estén seguros y cómodos desde que llegan hasta que regresan a sus casas”, comentó Jiménez Pérez.
Y si lo que te es gusta cantar, este es el sitio es ideal, porque te ofrece una selección amplia y actualizada para que cantes los temas que están “sonando” y armes un buen relajo con tus amigos.
Lo mejor de todo son los excelentes descuentos y promociones, pasártela genial no significa que gastes mucho ya que los precios son muy accesibles, checa esto:
PROMOCIONES:
Martes: Descorcha por botella !a sólo 150 pesos!
Jueves de “Ellas”: a cada grupo de 5 chicas, una copa gratis.
Viernes de 2x1: ¡Cervezas de 1 litro a $35 pesos!
(Hasta las 10 de la noche).
Promoción especial para la temporada de calor: ¡Micheladas a $35 pesos!
¿Se antoja, no?
En Cantabria pásala genial, ¡come, bebe y canta en el mejor lugar!
¡Reserva ya!
Tel: 444 97 53
Cel.: 22 21 66 24 67
Av. Rosendo Márquez #2501 Letra “D”, Colonia Rosendo Márquez, Planta Alta.
Abierto jueves, viernes y sábado de 2:00 pm a 2:30 am.
----------------Punto de Fuga-------------------
La exposición pictórica Entre el Neo-pop y lo ecléctico y el 1er Coloquio Multidisciplinario de Estética y Arte: Talento joven
La curaduría Punto de Fuga y el Complejo Cultural Universitario de la BUAP han puesto en marcha un proyecto sin precedentes: se trata de la exposición pictórica Entre el Neo-pop y lo ecléctico y el 1er Coloquio Multidisciplinario de Estética y Arte: Talento joven. La singularidad de ambos eventos radica en el hecho de que tanto la exposición como el coloquio, han sido planeados desde la firme intención de consolidar una plataforma de expresión para los artistas jóvenes de nuestra ciudad. Las exposiciones pictóricas en espacios importantes suelen presentarnos a artistas consolidados, con trayectoria importante; pero muchas veces olvidamos que hay artistas jóvenes que son verdaderamente talentosos y que por tanto merecen espacios adecuados para mostrar su trabajo. Es el caso de Alejandro Sabugal y Damián Pérez, de quienes se inaugurará su exposición el día 20 de abril a las 19:00 hrs. en el lobby del auditorio de Complejo Cultural de la BUAP; obra de la cual podemos decir, se trata de un conjunto de imágenes extraídas de la pop culture, presentadas desde una perspectiva ecléctica que supone un distanciamiento con las tendencias artísticas actuales; se trata también de la predilección por la imagen misma, de la oscilación entre realismo, hiperrealismo y el neo-pop. La calidad del conjunto de la obra es incuestionable, se pone de manifiesto en primer lugar el talento de este par de artistas poblanos.
Así también, los días 21, 22 y 23 de abril tendrá lugar en el Aula Virtual del CCU-BUAP el 1er Coloquio Multidisciplinario de Estética y Arte: Talento joven, que tiene el propósito no sólo de presentar la obra de diferentes artistas de la ciudad en la modalidad de una ponencia, sino concretamente, de generar un diálogo entre artistas jóvenes, pensadores del Arte y de la Estética con trayectoria reconocida, y asistentes al evento. De este modo, el Coloquio posibilita un encuentro favorecedor entre el joven artista que presenta y habla de su obra, el pensador o académico reconocido que reflexiona acerca del tema del Arte o de la Estética, y el público interesado en el tema. Cabe señalar que el cuerpo de ponentes participantes está conformado sobre todo por investigadores de la Maestría en Estética y Arte de la BUAP, por académicos de las universidades más reconocidas de la ciudad y por artistas con trayectoria.
“¿Qué es el Arte? Hacia una definición del arte y lo estético”, “Arte digital: Animación”, “El Arte, la sexualidad y lo femenino”, “Arte digital: diseño y medios audiovisuales”, “El lenguaje del Arte”, “La muerte, la fealdad y el desencanto posmoderno”, “El Arte en la comunicación y la publicidad”, serán sólo algunos de los títulos de las mesas de ponencias que el Coloquio nos presentará.
Tanto las autoridades del Complejo Cultural Universitario de la BUAP como la Dirección general de Punto de Fuga, invitan a ser partícipes de la Exposición y del Coloquio.
Mayores informes: www.complejocultural.buap.mx
o al Tel. 2-32-64-95
Qué es LA CASA DE FRIDA?
Concebido en la calle Miguel Hidalgo en San Pedro Cholula, en el número 109, emerge como un homenaje a Frida Kahlo y
a Diego Rivera y su pasión por la vida!
Concebido en la calle Miguel Hidalgo en San Pedro Cholula, en el número 109, emerge como un homenaje a Frida Kahlo y
a Diego Rivera y su pasión por la vida!
Orígenes
La casona original, que data de 1904, está ubicada en la calle de Londres 247, en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México. La Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora.
Hoy es uno de los museos más concurridos en la capital mexicana: mensualmente recibe cerca de 25 mil visitantes, 70% de ellos extranjeros.
Deseamos recrear en la ciudad de Puebla parte de la esencia de los habitantes de ese lugar, su pasión, entrega y originalidad, para el deleite de nuestros visitantes.
La Casa de Frida en un concepto gastronómico único, creado con la finalidad de exaltar los valores de la cultura mexicana (gastronomía, artesanía, folklor, arte y tradiciones), difundiendo su pasión, diversidad y grandeza al mundo, con base en la excelencia de nuestro capital humano y en los ingredientes que utilizamos, para complacerlo.
Somos una empresa gastronómica dedicada a brindarle especialidades mexicanas y los mejores cortes a la parrilla, en un ambiente cordial y con excelente servicio.
Deseamos brindar a nuestros visitantes una experiencia única a través de la exaltación de los valores de la cultura mexicana, con el máximo nivel de calidad y servicio, en un ambiente cordial y artístico.
Con el sabor de antaño: el olor a maíz de las tortillas recién hechas; el voceador a quien siempre se le escucha decir las “últimas noticias”; el delicioso sabor de un buen tequila con sal y limón, como la familia Kahlo lo disfrutaba hace años en La Casa Azul de Coyoacán.
Frida es como el humor del mexicano: único, fuerte, ácido y delicioso.
“Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina, donde la buena mesa le da a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos …” Carlos Pellicer, en noviembre de 1955.
Atrévase a entrar en un mundo lleno de sensaciones gastronómicas…
Deliciosa comida mexicana…
Los mejores cortes,
la mejor parrilla,
un lugar único,
satisfacción garantizada…
Folklor…Cultura… Color… Arte!
Las mejores bebidas y el mejor ambiente!!
Deliciosa comida mexicana…
Los mejores cortes,
la mejor parrilla,
un lugar único,
satisfacción garantizada…
Folklor…Cultura… Color… Arte!
Las mejores bebidas y el mejor ambiente!!
Frank Coronado
Tengo 36 años y soy originario de la Ciudad de Oaxaca y llegué a Puebla en 1993 para estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana.
Actualmente trabajo como Jefe del Departamento de Diseño Gráfico y Escenografía en Africam Safari donde llevo 12 años laborando.
Actualmente trabajo como Jefe del Departamento de Diseño Gráfico y Escenografía en Africam Safari donde llevo 12 años laborando.
Pintando llevo únicamente un año aun cuando vengo de una familia de pintores, mi madre pintaba y de ahí mi inquietud por aprender, tomé clases pero lo dejé por muchos años y fue apenas el año pasado que decidí retomar clases y entré al taller de Maru Jiménez.
Encuentro inspiración en muchas cosas, pero principalmente en cosas cotidianas y simples, objetos de uso diario, también en la naturaleza consigo inspiración observando formas, colores y composiciones que me dan ideas para algo que nuevo.
Mi obra tiene una gran influencia de mi profesión, uso mucho al tipografía y grafismos que rompen con lo delicado o suave de algunos trazos o la armonía de los colores. Me gusta explotar el color, arriesgar usando desafiantes combinaciones y técnicas que logren expresar diferentes emociones o situaciones que deseo plasmar en el lienzo.
Los nombres de mis cuadros son quizás un tanto irreverentes, que a la vez muchos de ellos son analogías entre lo abstracto y lo material.
Los nombres de mis cuadros son quizás un tanto irreverentes, que a la vez muchos de ellos son analogías entre lo abstracto y lo material.
Algunos de mis pintores favoritos son Mark Rothko y Jean Michel Basquiat.
Mi obra está expuesta actualmente en la sala temporal del Museo Imagina aquí en la Cd. de Puebla. Es una exposición colectiva en la cual tengo 13 obras expuestas y que estará hasta el 26 de marzo.
Mi obra está expuesta actualmente en la sala temporal del Museo Imagina aquí en la Cd. de Puebla. Es una exposición colectiva en la cual tengo 13 obras expuestas y que estará hasta el 26 de marzo.
En mi blog publico generalmente mi pintura, así como algunos trabajos de fotografía, que es otra de mis pasiones http://frankgraphics.blogspot.com
CODIGO EGRESA
CODIGO EGRESA
es un proyecto que nace por la necesidad e inquietud de jóvenes estudiantes que están a punto de egresar de la LCC, y que próximamente serán parte de la competitividad laboral por encontrar un lugar dónde prestar sus servicios profesionales y no saben qué hacer, ni a dónde caminar ni mucho menos a que se están enfrentando verdaderamente. En síntesis, cuáles son sus beneficios como recién egresados de una licenciatura con mayor demanda que otras y como deben actuar dentro del campo laboral, así como introducirse al mismo.
CODIGO EGRESA pretende realizar una convención dirigida a chicos recién egresados de la Licenciatura en Comunicación, interesados en su provecho laboral y profesional al que están por emprender.
Se pretende dividir el proyecto en talleres que traten los siguientes temas:
Derecho laboral (aprender a cobrar)
Test psicológico (aptitud laboral de manera personal)
Como presentar un proyecto de trabajo
Gestión de imagen ( como mejorar tu apariencia)
Marketing (para venderte como profesionista)
Free lance
Derecho laboral (aprender a cobrar)
Test psicológico (aptitud laboral de manera personal)
Como presentar un proyecto de trabajo
Gestión de imagen ( como mejorar tu apariencia)
Marketing (para venderte como profesionista)
Free lance
Inteligencia Emocional
La realización de este proyecto depende principalmente de la colaboración y apoyo de instituciones que sean públicas o privadas y que tengan la disposición de apoyar a la juventud poblana, por lo que se busca un convenio de asistencia mutua, para llevar a cabo el evento y al mismo tiempo empezar a hacer simpatía para posibles cargos laborales.
Ya que nuestro objetivo principal es: Ser el vínculo entre egresados profesionales y empresas líderes en el campo laboral que nos permitan emprender el trabajo profesional.
Ya que nuestro objetivo principal es: Ser el vínculo entre egresados profesionales y empresas líderes en el campo laboral que nos permitan emprender el trabajo profesional.
La convocatoria de este evento será para todos los estudiantes de la ciudad de Puebla que sean recién egresados de la Licenciatura en Comunicación, ya que el seminario cubrirá el perfil de esta carrera profesional únicamente.
El evento se realizará el próximo lunes 26 de abril del presente año, en Casa de la Cultura Puebla, (ubicada en 5 ote, número 05 col. Centro) el horario está sujeto a cambios debido a los ponentes y las reglas del lugar, sin embargo la logística esta elaborada de 9:00 a 17:00 hrs.
Este es un proyecto viable, por lo que, de la manera más respetable, nos acercamos a usted para hacerle la más afable invitación de colaborar con nosotros, dejando nuestros datos y la total apertura para conciliar las referencias que sean necesarias.
Este es un proyecto viable, por lo que, de la manera más respetable, nos acercamos a usted para hacerle la más afable invitación de colaborar con nosotros, dejando nuestros datos y la total apertura para conciliar las referencias que sean necesarias.
Para el convenio que buscamos, y que usted pueda ofrecer (monetario o en especie) ofrecemos:
Presencia y espacio como parte del evento en el lugar antes mencionado.
Exhibición en la publicidad que se difunda para el evento.
Presencia y espacio como parte del evento en el lugar antes mencionado.
Exhibición en la publicidad que se difunda para el evento.
Convocar a jóvenes emprendedores, que su empresa puede reclutar de acuerdo a sus necesidades, es decir, la mayoría de chicos que asistan al evento, son prácticamente personal económicamente activo próximamente para compañías como la suya. (incluso prácticas profesionales o servicio social)
Código Egresa está a disposición de negociar los convenios necesarios para su operación.
Sin más por el momento agradezco su interés y asistencia prestada a esta agrupación.
Sin más por el momento agradezco su interés y asistencia prestada a esta agrupación.
DIRECCIÓN ADIMISTRATIVA
CODIGO EGRESA
Alejandra Babines García
Cel: 22 24 64 22 88
Dirección Administrativa
Ángel E. Linares Blanca
Cel: 22 24 46 38 27
Nextel: 4 13 71 13 id: 52*15*20653
Dirección Depto. Rp
CODIGO EGRESA
Alejandra Babines García
Cel: 22 24 64 22 88
Dirección Administrativa
Ángel E. Linares Blanca
Cel: 22 24 46 38 27
Nextel: 4 13 71 13 id: 52*15*20653
Dirección Depto. Rp
Terraza Lounge
Terraza Lounge
Un lugar elegante y moderno,
ideal para la realización de Banquetes y Eventos Especiales.
El marco ideal
Un espacio placentero, cómodo y elegante; rodeado por la panorámica urbana de la zona Angelópólis y el refinado ambiente cultural que sólo el Complejo Cultural Universitario puede ofrecer. Esto es “La Terraza Lounge”, la nueva propuesta de Restaurante Casa de los Muñecos para la realización de Banquetes y Eventos Especiales.
Sillones tipo lounge, una fogata al aire libre, cuadros decorativos de artistas mexicanas, la mejor música ambiental, e incluso chelistas y violinistas en vivo, así como un excelente servicio entre muchas otras características, hacen de este lugar el marco ideal para convivir y degustar en ocasiones especiales.
Ofrece además servicio diurno de restaurante y un exquisito brunch dominical.
El toque profesional y de buen gusto
¿Cuántas veces al organizar un evento social nos estresamos preguntándonos si olvidamos algún detalle? Es muy común que al manejar todo lo que implica este tipo de acontecimientos, descuidemos la atención a nuestros invitados y nos sintamos frustrados ante el dilema de ser buenos anfitriones. Restaurante Casa de los Muñecos, a través de su división “Dolores Zavala, Banquetes” , ofrece soluciones de alto nivel y buen gusto, a la medida de cada tipo de celebración y necesidad. El equipo está integrado por expertos profesionales que cuidan, de principio a fin, cada elemento para una celebración impecable. Cuenta con espacios como La Peña Universitaria, el Salón-Jardín Cielo Rojo, el propio Restaurante Casa de los Muñecos del Centro Histórico y del Complejo Cultural Universitario, y por supuesto La Terraza Lounge. Opcionalmente se ofrece servicio externo de acuerdo a la elección y necesidades del cliente.
Flexibilidad
Una de la características más atractivas de La Terraza Lounge es su flexibilidad de ambientación, menú y espacio. En este lugar es posible llevar a cabo, desde un sencillo desayuno o una cena romántica, hasta la más sofisticada y concurrida celebración nocturna. Eventos sociales y empresariales, brindis, canapés, parrilladas, buffets, exposiciones, conferencias de prensa y presentaciones, por mencionar tan sólo algunos ejemplos. Su capacidad es para unas 500 personas, expandible de acuerdo a las necesidades. Está ubicado a corta distancia de todas las instalaciones del Complejo Cultural Universitario. El menú incluye una amplia gama de opciones de acuerdo al tipo y horario de la celebración. E independientemente de la magnitud del evento, todo con el mismo toque gourmet y el nivel de servicio de Restaurante Casa de los Muñecos.
Le invitamos a conocer y experimentar este acogedor lugar. Contacte hoy mismo a las ejecutivas de servicio, quienes lo guiarán paso a paso, y de principio a fin, para una celebración inolvidable.
Dolores Zavala Banquetes.
¡Make it happen! - ¡Hazlo realidad ¡
HORARIO
Servicio Diurno de Restaurante
Lunes a Viernes. De 10 am a 6pm
Brunch Dominical de 11:30 am a 5 pm
Eventos
Cualquier día de la semana, y en cualquier horario; previa reservación.
Oficina de Atención al Público:
Complejo Cultural Universitario
Planta Baja Local 5
Vía Atlixcáyotl No. 2499
Zona Angelópolis
Ejecutivas de Servicio:
Lic. Greta Vetz Lic. Gisela Martínez Rojas
Coordinadora de Eventos Relaciones Públicas
Tel: 6.17.27.28 Tel: 6.15.91.80
Radio ID: 62*15*19076 Radio ID: 62*15*23901
http://www.casadelosmunecos.com/ banquetes@casadelosmunecos.com
Colegio Humboldt
Colegio Humboldt
Semana de Proyectos
La Semana de Proyectos “Projektwoche” se lleva a cabo en el Colegio Humbolt, A. C. de Puebla cada ciclo escolar, a partir del 2000. Con este evento se busca que tanto alumnos como profesores “se liberen” de la rutina académica para trabajar en aproximadamente entre 30 y 40 grupos de proyectos.
En ocasiones, con motivo de los lazos existentes entre México y Alemania, se establece algún tema en particular para la Semana de Proyectos, como por ejemplo: el de Albert Einstein en 2005 y con motivo de la celebración de los 100 años de la Teoría de Relatividad; el de Alexander von Humboldt en 2004 conmemorando los 200 años de su estancia en México y Sudamérica con fines de investigación. Sin embargo, la mayoría de las veces los temas y los proyectos son libres, ya que responden a los deseos e ideas de los alumnos y sus maestros.
Todos los proyectos tienen en común que son diseñados para ser interdisciplinarios, los alumnos se reúnen por grados, por sección o en grupos que comprenden varias secciones, con el fin de estimular un ambiente de cooperación para resolver problemas, ya que el objetivo es encontrar diferentes alternativas de solución práctica para cada tema. Al finalizar un proyecto siempre hay un producto.
Cada uno de los proyectos resulta una muestra clara de la policromía de las culturas, que van desde un Taller de Geometría y Papiroflexia en el que se elaboró joyería, hasta el Taller de Máscaras Africanas hechas con material reciclable, dirigido por la maestra Sandra Campos. De la misma forma nos mostraron el Taller La Segunda Vida del Papel en el que detallaron todo el proceso que hay detrás del producto final.
Los alumnos de 3° de Primaria pudieron construir un vivero hidropónico gracias al convenio que la institución tiene con la Secretaria de Desarrollo Rural. La intención es que en un futuro próximo cada salón pueda tener el suyo. El principio es que los estudiantes tengan conciencia de la importancia de la ecología, de tal forma se tienen tres formas de cultivo: en cama, vertical y en invernadero, cabe señalar que el sistema de riego es por goteo, por lo que el agua se aprovecha al máximo. Los niños se encargaron de explicarnos el proceso de construcción, en el que participaron los padres de familia, así mismo elaboraron un insecticida biodegradable elaborado con vegetales. Esto es una clara muestra de un proyecto sustentable, no existen desperdicios, el espacio que necesita es pequeño y la idea es que el producto mantenga la huerta, por lo que se puede instalar en cualquier hogar.
Es claro que el arte no podía faltar, como el Concierto del proyecto Construcción de Instrumentos, la exhibición de la película en 3D Viaje al centro de la Tierra, la representación de la obra de teatro Fausto y la comedia musical para la que se eligieron fragmentos de obras en la que se utilizaron escenografía, luces, sonido y vestuario.
Tal como señala nuestro Director Didáctico, el Prof. Peter Weber: “Al finalizar la Semana de Proyectos los alumnos están conscientes -una vez más- de que el aprendizaje y la escuela no solamente son de utilidad, sino que también son un elemento para divertirse”.
Sin lugar a dudas el Colegio Humboldt ha obtenido un diez en la organización de su “Semana de Proyectos”.
Grafitear de manera legal:
Grafitear de manera legal:
Instituto Municipal de la Juventud
En las giras “Previvir” se promueven valores de responsabilidad y respeto entre la juventud del Municipio.
“El departamento de Desarrollo de Programas y Enlace Institucional, a través de las giras Previvir, desarrolla un arduo trabajo de orientación a la juventud de las diferentes instituciones educativas de la entidad, fomentando el respeto a la propiedad privada. Se trata de estimular a quien guste de hacer grafiti, para que lo haga de manera legal”, expresó Salvador Sánchez Trujillo, Director del Instituto Municipal de la Juventud (IMJ).
Giras PREVIVIR es un programa desarrollado por el IMJ que desde sus inicios, brinda información y orientación directa a los alumnos de escuelas secundarias, preparatorias y universidades del Municipio, sobre temas relacionados con la prevención de adicciones y otros contenidos de interés para la juventud.
En esta ocasión los alumnos de la Escuela Secundaria Técnica # 65 de San José Xilotzingo, fueron beneficiados con estas pláticas en torno al tema del grafiti, “queremos prevenir que los jóvenes de estas instituciones educativas eviten rayar o taggear paredes o edificios y en caso de que tengan una vocación real por el grafiti, se les apoya para que lo hagan de manera sin verse involucrados en algún tipo de delito”, comentó el funcionario.
Por lo tanto, el IMJ ha abierto al público el Taller de Arte Urbano en Técnica de Grafiti, siendo la primera institución en el estado que cuenta con una escuela de esta categoría. El programa brinda capacitación a quienes gusten de esta actividad, ofreciendo a sus estudiantes espacios de expresión autorizados y gestionados por el Espacio Jóven de Puebla Capital.
Las pláticas de giras Previvir no tienen costo alguno y los cursos de Arte Urbano se ofrecen a precios muy accesibles. Para mayores informes, acudir a las Instalaciones del IMJ a solicitar información, ubicado en 21 Poniente 110 Colonia El Carmen.
“El departamento de Desarrollo de Programas y Enlace Institucional, a través de las giras Previvir, desarrolla un arduo trabajo de orientación a la juventud de las diferentes instituciones educativas de la entidad, fomentando el respeto a la propiedad privada. Se trata de estimular a quien guste de hacer grafiti, para que lo haga de manera legal”, expresó Salvador Sánchez Trujillo, Director del Instituto Municipal de la Juventud (IMJ).
Giras PREVIVIR es un programa desarrollado por el IMJ que desde sus inicios, brinda información y orientación directa a los alumnos de escuelas secundarias, preparatorias y universidades del Municipio, sobre temas relacionados con la prevención de adicciones y otros contenidos de interés para la juventud.
En esta ocasión los alumnos de la Escuela Secundaria Técnica # 65 de San José Xilotzingo, fueron beneficiados con estas pláticas en torno al tema del grafiti, “queremos prevenir que los jóvenes de estas instituciones educativas eviten rayar o taggear paredes o edificios y en caso de que tengan una vocación real por el grafiti, se les apoya para que lo hagan de manera sin verse involucrados en algún tipo de delito”, comentó el funcionario.
Por lo tanto, el IMJ ha abierto al público el Taller de Arte Urbano en Técnica de Grafiti, siendo la primera institución en el estado que cuenta con una escuela de esta categoría. El programa brinda capacitación a quienes gusten de esta actividad, ofreciendo a sus estudiantes espacios de expresión autorizados y gestionados por el Espacio Jóven de Puebla Capital.
Las pláticas de giras Previvir no tienen costo alguno y los cursos de Arte Urbano se ofrecen a precios muy accesibles. Para mayores informes, acudir a las Instalaciones del IMJ a solicitar información, ubicado en 21 Poniente 110 Colonia El Carmen.
PROYECTO DE CIRCO
PROYECTO DE CIRCO
“Pasen, pasen, prodigio nunca antes visto: Una sombra equilibra su peso inexistente.”
atayde2 Testimonio del niño interno: “Con la gracia de un hada, Macarena fue la última en saltar y ser recibida por su compañero sobre el caballo. Se miraron y al mismo tiempo, con una sonrisa bellísima se ofrecieron al público extendiendo los brazos y galopándo por la pista para recibir los aplausos, pero... ¡oh prodigio: galopaban al revés! La grupa del corcel avanzaba dirigiendo al resto del cuerpo y a la cabeza. No lo podía creer. Mi mente infantil no podía o no quería resolver el enigma, mi imaginación volaba, se disparaba, y entonces pensé: ¡Claro, en el país de los maestros de la cabalgata en revés de seguro también organizan carreras de caballos donde se gana por una grupa!”
Testimonio del niño interno: “Era increíble. De un cofre enorme, el joven malabarista sacaba objetos como mi abuelita sacaba sábanas. Las sacaba, las mostraba y luego las ponía unas encima de otras con mucha delicadeza. Empezó sacando dos cilíndros plateados, luego fueron dos rectángulos cúbicos de diferentes tamaños, luego tres pirámides rojas chiquititas; la gente tragaba saliva atenta y nerviosa, hasta que finalmente saco una piramide más grande de color azul eléctrico. Era una torre fantástica tambaleante y peligrosa. Luego, el mago del equilibrio, trepó despacio pero decidido hasta llegar a lo alto y ahí ¡mostró sus malabares! Años más tarde comprendí que aquel acto sólo pudo suceder por la fe colectiva de todos los que mirábamos aquello”.
Artista circense de séptima generación... Frase que se dice al vuelo pero que implica incontables sacrificios, retos, riesgos, alegrías y conquistas. De su padre aprendió el amor a los animales, de su madre el gusto por el trapecio y su abuelo efue muchos años el payaso “augusto”. Muchas veces los artistas cambian de especialidad conforme crecen, a partir de una lesión o simplemente para vencer la rutina y el aburrimiento: de Trapecista a domadora de elefantes, de malabarista a equilibrista, de payaso a ring master o... ¿por qué no también: del hombre más fuerte del mundo a la mujer barbada?
Hay que aprender a caer, saber acomodar de manera correcta el cuerpo para amortiguar el golpe. Es el paso más importante del acróbata, pues es el que le salvará de lesiones en momentos cruciales. Solamente a través de la caídas y cometiendo errores, es que pueden llegar a dominar un movimiento a la perfección. Por esto es que los profesionales de esta disciplina deben enfrentar todos los días las burlas de una caída y la turbación paralizante. Utilizan el miedo para salir adelante y junto con su disciplina de entrenamiento llegan a construirse como personalidades verdaderamente asombrosas. Como el caso de Larrible, viejo payaso políglota y sabio o el de cierta dama trapecista que se penetró después el arte de domar elefantes.
Testimonio del niño interno: “Todo lo hacían como si fueran un reflejo, desde que entraron corriendo a la pista ansiosas por mostrarnos cuál era su habilidad. Su cabello era del mismo color, su estatura y su vestuario, tomaron el aro que les caía de las alturas al mismo tiempo, se treparon con movimientos inversamente iguales y por fin se izaron en el aire y empezaron a moverse alrededor del aro. El paroxismo llegó cuando empezaron a girar: era bellisimo, peligroso y exactamente igual. Entonces por el ruido de un payaso, que me hizo voltear a su pesar, descubrí el truco y la magia se desvaneció: un plástico-espejo dividía toda la carpa por el centro, incluso en las butacas, me sentía dueña de un gran secreto y entonces comprendí que eramos menos público del que me imaginé.”
«En realidad, éste es un viaje a ninguna parte, en el que dejas por el camino a la familia, los amigos, amores...», cuenta el guapo malabarista con cierta nostalgia.
Espacio donde los hombres vuelan, dominan la altura y la gravedad... Entre el techo de la carpa y la pista, el entramado de cables, hilos y redes es el habitáculo de la magia. Vemos esa telaraña misteriosa y nos recreamos anticipadamente imaginando qué harán los seres osados que desafian el miedo: princesas de esbeltas figuras y gracia inigualable, hombres amigos y leales que se turnan el vacío y los brazos salvandose la vida una y otra vez... Y en esta red de imposibles que nos dibujan a cada salto, las luces son la celebración, la fiesta, el traje de alegría que nos hace comprender que no hay que sufrir por aquellos hombres y mujeres pájaro sino que hay que gozar y reír porque el circo es la fiesta de la perfección humana.
El payaso de circo es de las profesiones más admirables del mundo. Existen payasos en muchos estilos, colores y sabores, mas atinados, más espontáneos o más experimentados... pero siempre está presente el gusto por el contacto directo con el público. Sus actuaciones incluyen toda clase de chistes, mímicas, pantomimas, acrobacias, piruetas y números musicales, y esto es justamente lo más admirable ya que tienen que estudiar diversas disciplinas para generar un repertorio de números y sketches que los convierta en payasos dignos de llevar el show. Sin contar que interactuar directamente con el público puede ser un reto equiparable al del más ambicioso malabarista. Por último se ha de decir que este personaje cómico a ultranza y de máscara sonriente, puede ser, como Grock, Oleg popov o los hermanos Fratellini, sin embargo, un reflejo cruel de la incomprensión, la soledad y la vulnerabilidad del ser humano en su esencia más pura. El payaso toca así una profunda sabiduría y crítica social, cosa aparentemente muy lejana del cometido de su profesión: divertir.
“Pasen, pasen, prodigio nunca antes visto: Una sombra equilibra su peso inexistente.”
atayde2 Testimonio del niño interno: “Con la gracia de un hada, Macarena fue la última en saltar y ser recibida por su compañero sobre el caballo. Se miraron y al mismo tiempo, con una sonrisa bellísima se ofrecieron al público extendiendo los brazos y galopándo por la pista para recibir los aplausos, pero... ¡oh prodigio: galopaban al revés! La grupa del corcel avanzaba dirigiendo al resto del cuerpo y a la cabeza. No lo podía creer. Mi mente infantil no podía o no quería resolver el enigma, mi imaginación volaba, se disparaba, y entonces pensé: ¡Claro, en el país de los maestros de la cabalgata en revés de seguro también organizan carreras de caballos donde se gana por una grupa!”
Testimonio del niño interno: “Era increíble. De un cofre enorme, el joven malabarista sacaba objetos como mi abuelita sacaba sábanas. Las sacaba, las mostraba y luego las ponía unas encima de otras con mucha delicadeza. Empezó sacando dos cilíndros plateados, luego fueron dos rectángulos cúbicos de diferentes tamaños, luego tres pirámides rojas chiquititas; la gente tragaba saliva atenta y nerviosa, hasta que finalmente saco una piramide más grande de color azul eléctrico. Era una torre fantástica tambaleante y peligrosa. Luego, el mago del equilibrio, trepó despacio pero decidido hasta llegar a lo alto y ahí ¡mostró sus malabares! Años más tarde comprendí que aquel acto sólo pudo suceder por la fe colectiva de todos los que mirábamos aquello”.
Artista circense de séptima generación... Frase que se dice al vuelo pero que implica incontables sacrificios, retos, riesgos, alegrías y conquistas. De su padre aprendió el amor a los animales, de su madre el gusto por el trapecio y su abuelo efue muchos años el payaso “augusto”. Muchas veces los artistas cambian de especialidad conforme crecen, a partir de una lesión o simplemente para vencer la rutina y el aburrimiento: de Trapecista a domadora de elefantes, de malabarista a equilibrista, de payaso a ring master o... ¿por qué no también: del hombre más fuerte del mundo a la mujer barbada?
Hay que aprender a caer, saber acomodar de manera correcta el cuerpo para amortiguar el golpe. Es el paso más importante del acróbata, pues es el que le salvará de lesiones en momentos cruciales. Solamente a través de la caídas y cometiendo errores, es que pueden llegar a dominar un movimiento a la perfección. Por esto es que los profesionales de esta disciplina deben enfrentar todos los días las burlas de una caída y la turbación paralizante. Utilizan el miedo para salir adelante y junto con su disciplina de entrenamiento llegan a construirse como personalidades verdaderamente asombrosas. Como el caso de Larrible, viejo payaso políglota y sabio o el de cierta dama trapecista que se penetró después el arte de domar elefantes.
Testimonio del niño interno: “Todo lo hacían como si fueran un reflejo, desde que entraron corriendo a la pista ansiosas por mostrarnos cuál era su habilidad. Su cabello era del mismo color, su estatura y su vestuario, tomaron el aro que les caía de las alturas al mismo tiempo, se treparon con movimientos inversamente iguales y por fin se izaron en el aire y empezaron a moverse alrededor del aro. El paroxismo llegó cuando empezaron a girar: era bellisimo, peligroso y exactamente igual. Entonces por el ruido de un payaso, que me hizo voltear a su pesar, descubrí el truco y la magia se desvaneció: un plástico-espejo dividía toda la carpa por el centro, incluso en las butacas, me sentía dueña de un gran secreto y entonces comprendí que eramos menos público del que me imaginé.”
«En realidad, éste es un viaje a ninguna parte, en el que dejas por el camino a la familia, los amigos, amores...», cuenta el guapo malabarista con cierta nostalgia.
Espacio donde los hombres vuelan, dominan la altura y la gravedad... Entre el techo de la carpa y la pista, el entramado de cables, hilos y redes es el habitáculo de la magia. Vemos esa telaraña misteriosa y nos recreamos anticipadamente imaginando qué harán los seres osados que desafian el miedo: princesas de esbeltas figuras y gracia inigualable, hombres amigos y leales que se turnan el vacío y los brazos salvandose la vida una y otra vez... Y en esta red de imposibles que nos dibujan a cada salto, las luces son la celebración, la fiesta, el traje de alegría que nos hace comprender que no hay que sufrir por aquellos hombres y mujeres pájaro sino que hay que gozar y reír porque el circo es la fiesta de la perfección humana.
El payaso de circo es de las profesiones más admirables del mundo. Existen payasos en muchos estilos, colores y sabores, mas atinados, más espontáneos o más experimentados... pero siempre está presente el gusto por el contacto directo con el público. Sus actuaciones incluyen toda clase de chistes, mímicas, pantomimas, acrobacias, piruetas y números musicales, y esto es justamente lo más admirable ya que tienen que estudiar diversas disciplinas para generar un repertorio de números y sketches que los convierta en payasos dignos de llevar el show. Sin contar que interactuar directamente con el público puede ser un reto equiparable al del más ambicioso malabarista. Por último se ha de decir que este personaje cómico a ultranza y de máscara sonriente, puede ser, como Grock, Oleg popov o los hermanos Fratellini, sin embargo, un reflejo cruel de la incomprensión, la soledad y la vulnerabilidad del ser humano en su esencia más pura. El payaso toca así una profunda sabiduría y crítica social, cosa aparentemente muy lejana del cometido de su profesión: divertir.
DIFMAN
DIFMAN
"El protector de las familias poblanas"
La ciudad de Puebla puede vivir tranquila gracias a la vigilancia de un personaje que a poco más de un año se ha ganado el prestigio y la popularidad de los niños de nuestra ciudad, el es DIFMAN “El protector de la familia”. A poco más de un año DIFMAN es el personaje central de la historieta que lleva el mismo nombre, y que distribuye de manera gratuita el DIF Estatal. DIFMAN una revista tipo comic, de edición mensual, que está dirigida a los niños, expone los problemas que amenazan la integración familiar y que no se concluyen con éxito gracias a la intervención del súper héroe poblano que ataca los malechores y las malas influencias. En sus páginas los lectores pueden encontrar una guía para conocer desde la ruta para discapacitados, como la gama de talleres que se ofertan en DIF, haciendo siempre especial mención de la línea de la esperanza que se mantiene abierta para escuchar a los desamparados o en alguna crisis psicológica. Aunque el personaje central de la historieta es DIFMAN, los protagonistas de la historia integran la familia Pérez: Don Fausto (Papá), Doña Eloína (Mamá), Rafa (El hijo adolecente), Memo y Lulu (los niños del hogar) y Don Teodoro (el Abuelo). Un familia poblana que lucha contra las adversidades por conservar la unión y la tranquilidad. A un año de la existencia de la historieta, el súper héroe poblano cosecha multitudes y continúa sembrando los valores dentro de la familia. Por eso es que lo sacamos del anonimato para darlo a conocer más y más y así las familias de esta ciudad estén dispuestas para confiar en él.
Eitan Carmi
Texto: Karla Lobato
Eitan Carmi
Proveniente de Israel, Fatali como es mejor conocido en la escena musical, ha recorrido gran parte del mundo con su música, no importando la magnitud del evento, es un joven que siempre se entrega completamente, a la mejor manera que tiene de expresarse: su música y, es que no conoce otra forma, porque la música es su vida.
La revista Orígenes, con motivo de su próxima presentación el viernes 5 de marzo, en el Smile Bar, trae para ti una entrevista con la dualidad hecha música “Eitan Carmi: Fatali”.
¿En qué consiste cada uno de los proyectos en los que participas?
Bueno, comencé el proyecto de Fatali hace aproximadamente 12 años y el nombre surgió como una idea de mi hermana. En un inició empezó como Morning Trance, pero con el tiempo se convirtió en Progressive Trance.
Hace aproximadamente 4 años comencé el proyecto de Eitan Carmi, que es mi nombre por supuesto, sólo que este proyecto pretende abarcar otros géneros más suaves, como el Cloud Sound o el Progressive Deep House estilo Ibiza y ese tipo de música.
Por estos días quiero mezclar los dos proyectos, por ejemplo con Fatali tengo 5 álbumes y con Eitan solamente un sencillo pero espero que para 2010 ó 2011 pueda grabar por fin mi primer álbum.
¿Por qué decidiste que la música era tu camino?
Siempre todo en la música fue una pasión para mi, desde escucharla como poder producirla, mi sueño siempre estuvo enfocado a ser músico, por ejemplo al principio comencé con los teclados, después con la batería, pero en cuanto escuché la música Trance descubrí que eso era lo mío, porque nunca puedes aburrirte con ella, ya que siempre se encuentra en constante evolución, debido a los avances tecnológicos.
A qué edad fue cuando decidiste que debías ser Dj?
Bueno, de hecho, en un inicio mi deseo no era ser Dj sino músico, sin embargo cuando conocí la música electrónica, el Trance, en especial, fue cuando lo decidí, quizá haya sucedido alrededor de los 14 años.
¿Cuál fue la reacción de tu familia al enterarse de lo que habías decidido ser?
Al principio fue muy pero muy… bueno digamos que no me soportaban mucho, porque pensaban que el Trance no era un estilo de música formal con la cual podría tener una carrera seria, sin embargo, cuando realice mi primer álbum, a los 17 años, que por cierto deje la escuela para irme a Londres, pues comencé a viajar con mi música, obviamente mi carrera empezó a crecer y mi familia por consiguiente se dio cuenta de la seriedad de mi música; desde entonces ellos entienden lo que hago.
¿Qué piensas de pasar tanto tiempo fuera de casa?
Al comienzo fue muy difícil tener que separarme de mi familia y de mis amigos, incluso de mi comida favorita y de mi cama, pero con el tiempo, fui entendiendo que era parte de mi carrera, sobre todo si se quiere llegar a tener un nivel internacional.
Si realmente quieres sobresalir debes estar consciente de que así será, por ejemplo yo, en ocasiones, de un año, pasó 6, 7 u 8 meses fuera de casa, pero para mí ya es normal.
¿Qué es lo que más extrañas?
Definitivamente es mi familia, porque tengo una relación muy buena con ellos, bueno, en definitiva, creo que todos tienen una conexión especial con sus familias, pero a pesar de que yo me salí muy joven de casa, tengo una excelente comunicación con ellos; mi papá o mi mamá, por ejemplo, no son papá o mamá, son mis amigos. Pero en conclusión la cosa que más extraño es mi familia y en segundo lugar, definitivamente, es la comida.
¿Cual la satisfacción más grande que te ha dado tu carrera?
Mi más grande satisfacción es que, cuando comencé mi carrera, jamás imaginé tocar en Hollywood y hace 2 años recibí la oferta de tocar en un club en el Boulevard principal de aquella ciudad de los Ángeles, en un lugar llamado Avalon, que es uno de los más famosos clubes del mundo, lo cual, el haber sido invitado, representó uno de mis más grandes sueños; pero sin duda mi mayor satisfacción es poder conocer a gente de todo el mundo y poder comunicarme con ellos a través de la música, el mejor de los lenguajes.
Ahora ¿Qué te encuentras haciendo?
Ahora tengo mi propio sello discográfico y realizó mi propia música como Fatali y como Eitan Carmi, pero de igual manera ayudo a los jóvenes que comienzan sus carreras, los ayudo a que produzcan su propia música y a que también la expongan.
Por estos días tengo una agenda muy apretada, ya que quiero proyectarme en Centroamérica, Sudamérica y en Asia también.
¿Cuales con tus planes a futuro?
En mis planes futuros están grabar un nuevo sencillo como Eitan Carmi con la más famosa cantante de House, su nombre es Jan Johnston, el hacer este sencillo juntos es uno de mis más grandes proyectos y al mismo tiempo otro de mis mas grandes sueños es poder entrar con mi música a MTV y espero muy pronto pueda hacerlo.
“Agradezco a la gente de Puebla por sus atenciones y los espero el próximo 5 de marzo en el Smile Bar en Av. Juárez #2113 col. La Paz”.
Para informes y reservaciones puedes llamar al 6 17 69 96 ó al 62*367495*7
Proveniente de Israel, Fatali como es mejor conocido en la escena musical, ha recorrido gran parte del mundo con su música, no importando la magnitud del evento, es un joven que siempre se entrega completamente, a la mejor manera que tiene de expresarse: su música y, es que no conoce otra forma, porque la música es su vida.
La revista Orígenes, con motivo de su próxima presentación el viernes 5 de marzo, en el Smile Bar, trae para ti una entrevista con la dualidad hecha música “Eitan Carmi: Fatali”.
¿En qué consiste cada uno de los proyectos en los que participas?
Bueno, comencé el proyecto de Fatali hace aproximadamente 12 años y el nombre surgió como una idea de mi hermana. En un inició empezó como Morning Trance, pero con el tiempo se convirtió en Progressive Trance.
Hace aproximadamente 4 años comencé el proyecto de Eitan Carmi, que es mi nombre por supuesto, sólo que este proyecto pretende abarcar otros géneros más suaves, como el Cloud Sound o el Progressive Deep House estilo Ibiza y ese tipo de música.
Por estos días quiero mezclar los dos proyectos, por ejemplo con Fatali tengo 5 álbumes y con Eitan solamente un sencillo pero espero que para 2010 ó 2011 pueda grabar por fin mi primer álbum.
¿Por qué decidiste que la música era tu camino?
Siempre todo en la música fue una pasión para mi, desde escucharla como poder producirla, mi sueño siempre estuvo enfocado a ser músico, por ejemplo al principio comencé con los teclados, después con la batería, pero en cuanto escuché la música Trance descubrí que eso era lo mío, porque nunca puedes aburrirte con ella, ya que siempre se encuentra en constante evolución, debido a los avances tecnológicos.
A qué edad fue cuando decidiste que debías ser Dj?
Bueno, de hecho, en un inicio mi deseo no era ser Dj sino músico, sin embargo cuando conocí la música electrónica, el Trance, en especial, fue cuando lo decidí, quizá haya sucedido alrededor de los 14 años.
¿Cuál fue la reacción de tu familia al enterarse de lo que habías decidido ser?
Al principio fue muy pero muy… bueno digamos que no me soportaban mucho, porque pensaban que el Trance no era un estilo de música formal con la cual podría tener una carrera seria, sin embargo, cuando realice mi primer álbum, a los 17 años, que por cierto deje la escuela para irme a Londres, pues comencé a viajar con mi música, obviamente mi carrera empezó a crecer y mi familia por consiguiente se dio cuenta de la seriedad de mi música; desde entonces ellos entienden lo que hago.
¿Qué piensas de pasar tanto tiempo fuera de casa?
Al comienzo fue muy difícil tener que separarme de mi familia y de mis amigos, incluso de mi comida favorita y de mi cama, pero con el tiempo, fui entendiendo que era parte de mi carrera, sobre todo si se quiere llegar a tener un nivel internacional.
Si realmente quieres sobresalir debes estar consciente de que así será, por ejemplo yo, en ocasiones, de un año, pasó 6, 7 u 8 meses fuera de casa, pero para mí ya es normal.
¿Qué es lo que más extrañas?
Definitivamente es mi familia, porque tengo una relación muy buena con ellos, bueno, en definitiva, creo que todos tienen una conexión especial con sus familias, pero a pesar de que yo me salí muy joven de casa, tengo una excelente comunicación con ellos; mi papá o mi mamá, por ejemplo, no son papá o mamá, son mis amigos. Pero en conclusión la cosa que más extraño es mi familia y en segundo lugar, definitivamente, es la comida.
¿Cual la satisfacción más grande que te ha dado tu carrera?
Mi más grande satisfacción es que, cuando comencé mi carrera, jamás imaginé tocar en Hollywood y hace 2 años recibí la oferta de tocar en un club en el Boulevard principal de aquella ciudad de los Ángeles, en un lugar llamado Avalon, que es uno de los más famosos clubes del mundo, lo cual, el haber sido invitado, representó uno de mis más grandes sueños; pero sin duda mi mayor satisfacción es poder conocer a gente de todo el mundo y poder comunicarme con ellos a través de la música, el mejor de los lenguajes.
Ahora ¿Qué te encuentras haciendo?
Ahora tengo mi propio sello discográfico y realizó mi propia música como Fatali y como Eitan Carmi, pero de igual manera ayudo a los jóvenes que comienzan sus carreras, los ayudo a que produzcan su propia música y a que también la expongan.
Por estos días tengo una agenda muy apretada, ya que quiero proyectarme en Centroamérica, Sudamérica y en Asia también.
¿Cuales con tus planes a futuro?
En mis planes futuros están grabar un nuevo sencillo como Eitan Carmi con la más famosa cantante de House, su nombre es Jan Johnston, el hacer este sencillo juntos es uno de mis más grandes proyectos y al mismo tiempo otro de mis mas grandes sueños es poder entrar con mi música a MTV y espero muy pronto pueda hacerlo.
“Agradezco a la gente de Puebla por sus atenciones y los espero el próximo 5 de marzo en el Smile Bar en Av. Juárez #2113 col. La Paz”.
Para informes y reservaciones puedes llamar al 6 17 69 96 ó al 62*367495*7
Imagina Cuervo 2010
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Inicia Imagina Cuervo 2010
•Jose Cuervo Especial y Jose Cuervo Tradicional presentan la novena edición de Imagina Cuervo con 12 conferencias en las universidades más importantes del país.
•Reconocidas personalidades del ámbito de la publicidad, mercadotecnia, medios de comunicación, industria cinematográfica, entre otras disciplinas, apoyarán a Imagina en su búsqueda por el consumo responsable de alcohol.
México, D.F. a 26 de Enero del 2009. Desde hace ocho años, Tequila Jose Cuervo Especial, y ahora también Jose Cuervo Tradicional, impulsan Imagina Cuervo para promover el consumo responsable de alcohol, a través de un tour de conferencias en 12 de las mejores universidades del país en Querétaro, Puebla, Estado de México, Morelos y Distrito Federal; aunado al exitoso concurso de publicidad.
En esta novena edición, Imagina Cuervo contará con reconocidas personalidades del mundo de la publicidad, la comunicación, directores y productores creativos, para impartir interesantes conferencias de diversos temas, siendo estas excelentes oportunidades para que los alumnos se acerquen al terreno laboral.
Así mismo, este año Imagina Cuervo cuenta con la participación de la Asociación Civil “Convivencia Sin Violencia”, donde su presidente y fundador Joaquín Quintana, dará conferencias vivenciales en cada una de las universidades sobre el consumo responsable de alcohol entre los jóvenes.
Las conferencias estarán impartidas por personalidades como:
Raúl Cardos – Presidente de la Agencia de Publicidad ANÓNIMO
Carlos Marín – Director General del periódico Milenio
Ricardo Zamora, Alex Franco y Baxter – Radio Ibero
Felipe Fernández del Paso – Escenógrafo y Director de Arte
Andrzej Rattinger – Presidente y Director General de Editorial Kätedra
Ricardo Seco – Diseñador de Modas
Simón Bross – Cineasta y publicista
Juan Meyer y Erick Zermeño – MTV
Bárbara Anderson – Editora Adjunto de Grupo Editorial Expansión
•Jose Cuervo Especial y Jose Cuervo Tradicional presentan la novena edición de Imagina Cuervo con 12 conferencias en las universidades más importantes del país.
•Reconocidas personalidades del ámbito de la publicidad, mercadotecnia, medios de comunicación, industria cinematográfica, entre otras disciplinas, apoyarán a Imagina en su búsqueda por el consumo responsable de alcohol.
México, D.F. a 26 de Enero del 2009. Desde hace ocho años, Tequila Jose Cuervo Especial, y ahora también Jose Cuervo Tradicional, impulsan Imagina Cuervo para promover el consumo responsable de alcohol, a través de un tour de conferencias en 12 de las mejores universidades del país en Querétaro, Puebla, Estado de México, Morelos y Distrito Federal; aunado al exitoso concurso de publicidad.
En esta novena edición, Imagina Cuervo contará con reconocidas personalidades del mundo de la publicidad, la comunicación, directores y productores creativos, para impartir interesantes conferencias de diversos temas, siendo estas excelentes oportunidades para que los alumnos se acerquen al terreno laboral.
Así mismo, este año Imagina Cuervo cuenta con la participación de la Asociación Civil “Convivencia Sin Violencia”, donde su presidente y fundador Joaquín Quintana, dará conferencias vivenciales en cada una de las universidades sobre el consumo responsable de alcohol entre los jóvenes.
Las conferencias estarán impartidas por personalidades como:
Raúl Cardos – Presidente de la Agencia de Publicidad ANÓNIMO
Carlos Marín – Director General del periódico Milenio
Ricardo Zamora, Alex Franco y Baxter – Radio Ibero
Felipe Fernández del Paso – Escenógrafo y Director de Arte
Andrzej Rattinger – Presidente y Director General de Editorial Kätedra
Ricardo Seco – Diseñador de Modas
Simón Bross – Cineasta y publicista
Juan Meyer y Erick Zermeño – MTV
Bárbara Anderson – Editora Adjunto de Grupo Editorial Expansión
El Concurso Imagina Cuervo 2010 invita a todos los universitarios a realizar una campaña publicitaria de “Consumo responsable de alcohol”, mensaje primordial para Jose Cuervo Especial y Jose Cuervo Tradicional, poniendo en práctica su ingenio y originalidad, con el objetivo de exhortar a los jóvenes a expresarse de forma creativa.
Contará con tres categorías básicas: proyecto para diseño impreso, proyecto para comercial de radio y proyecto para comercial de video (You Tube). Este año, se suma una nueva e interesante categoría, que es diseño de imagen de una botella de Jose Cuervo Tradicional, donde podrán poner toda su imaginación en marcha para una edición especial de la marca.
Los universitarios podrán inscribirse al concurso a través de la página oficial http://www.imaginacuervo.com.mx/ y tienen hasta el 31 de Marzo hasta las 12 de la noche para entregar sus propuestas. Los proyectos podrán presentarse de manera individual o en pareja, donde los criterios a evaluar por el jurado abarcaran la originalidad del concepto, la creatividad presentada de manera divertida y el respaldo de los valores e imagen de Jose Cuervo Especial y Jose Cuervo Tradicional.
En esta novena edición de Imagina Cuervo el gran ganador del tan cotizado primer lugar de cada categoría se llevará $50,000 pesos en beca para estudios de postgrado, una computadora portátil, la oportunidad de ser becario por dos meses en la agencia de publicidad ANÓNIMO, DISH, EXA y ACHE PRODUCCIONES, además de un kit de productos Nike y productos en cortesía de Jose Cuervo.
El segundo gran lugar, de cada categoría, se ganará $25,000 pesos en beca para estudios de postgrado, una computadora portátil, además de productos Nike y de Jose Cuervo.
Mientras que el tercer lugar podrá llevarse una computadora portátil y productos de Nike y de Jose Cuervo.
Es así como Imagina Cuervo 2010, se renueva, para estar a la altura de las necesidades de los jóvenes en la actualidad, consolidándose como el concurso más importante a nivel nacional de consumo responsable de alcohol, responsabilidad social y creatividad.
Para mayor información visita http://www.imaginacuervo.com.mx/
Biovida
BiovidaLa diferencia está en la vida
Distribuidora de Productos desechables biodegradables Biovida
Para tener una idea de lo que representa la generación de desechos basta con saber que en el Distrito Federal se producen diariamente 20 mil toneladas que llenaría todo el estadio Azteca, en el país se produce basura para llenar 10 estadios, y en el planeta se generan desechos para atiborrar mil estadios Azteca, de acuerdo a cifras del Instituto Nacional de Ecología
Actualmente se estima que el promedio de basura generada por persona es de 1 kilogramo diario.
Asimismo con el paso del tiempo se observa un cambio en el tipo de basura, tan sólo hace algunos años ésta era casi en su totalidad orgánica, y ahora, se encuentra constituida por materiales de difícil degradación, que son menos costosos para la industria sin embargo su daño es mayor.
Ante ésta preocupación, la joven empresaria Beatriz Arroyo, se encontraba en una estancia en Estados Unidos y se enteró de los productos desechables biodegradables y su uso tanto en ese país como en Europa y decidió emprender los trámites para su comercialización en Puebla.
Es así, como Biovida surge hace un año sosteniendo la premisa de ser una empresa que fomente el consumo responsable, ya que todos los productos que comercializa son biodegradables, pues se elaboran con materiales que son capaces de desarrollar una descomposición por acción de microorganismos tales como bacterias , hongos y algas bajo condiciones que naturalmente ocurren en la biosfera.
También ofrece productos basados 100% en el almidón obtenido del maíz, caña de azúcar, bambú, trigo o papa.
Beatriz Arroyo, nos menciona las ventajas de usar plástico biodegradable, tales como ser producidos a partir de fuentes renovables de energía lo que contribuye al mantenimiento de reservas fósiles y en consecuencia a reducir el calentamiento global.
Una ventaja más es que estos productos son compostables, es decir desarrollan una descomposición biológica para producir dióxido de carbono, agua, compuestos inorgánicos y biomasa, que posteriormente puede usarse como fertilizante. Estos productos a máximo 200 días se han degradado.
Biovida es una empresa 100% familiar en proceso de crecimiento. Actualmente, realizan gestión con las cámaras de comercio para lograr un posicionamiento. Sin embargo, están preocupados tanto por la venta de sus productos como impulsar el consumo responsable ya que valoran todo el recorrido que hace un producto desde su fabricación, venta, uso y desecho.
Ofrecen la venta en menudeo como a mayor escala y también la distribución a domicilio de todos sus productos.
· Bolsas a granel
· Bolsas para basura
· Bolsas en rollo
· Bolsas tipo camiseta
· Cubiertos
· Vasos
· Platos
· Empaques alimenticios
Beatriz Arroyo, directora general se muestra abierta a brindar información sobre las cualidades de los productos desechables biodegradables. Reconoce, que la principal diferencia de sus productos en torno a los elaborados con otros materiales, está en la vida, la vida que fomentan a través del compostaje y que conservan pues son elaborados de manera responsable.
Distribuidora de Productos desechables biodegradables Biovida
42 pte. #501
Col. Santa María
Puebla, Pue.
Tel: 2326076 / 2321746
biovida09@hotmail.com
Para tener una idea de lo que representa la generación de desechos basta con saber que en el Distrito Federal se producen diariamente 20 mil toneladas que llenaría todo el estadio Azteca, en el país se produce basura para llenar 10 estadios, y en el planeta se generan desechos para atiborrar mil estadios Azteca, de acuerdo a cifras del Instituto Nacional de Ecología
Actualmente se estima que el promedio de basura generada por persona es de 1 kilogramo diario.
Asimismo con el paso del tiempo se observa un cambio en el tipo de basura, tan sólo hace algunos años ésta era casi en su totalidad orgánica, y ahora, se encuentra constituida por materiales de difícil degradación, que son menos costosos para la industria sin embargo su daño es mayor.
Ante ésta preocupación, la joven empresaria Beatriz Arroyo, se encontraba en una estancia en Estados Unidos y se enteró de los productos desechables biodegradables y su uso tanto en ese país como en Europa y decidió emprender los trámites para su comercialización en Puebla.
Es así, como Biovida surge hace un año sosteniendo la premisa de ser una empresa que fomente el consumo responsable, ya que todos los productos que comercializa son biodegradables, pues se elaboran con materiales que son capaces de desarrollar una descomposición por acción de microorganismos tales como bacterias , hongos y algas bajo condiciones que naturalmente ocurren en la biosfera.
También ofrece productos basados 100% en el almidón obtenido del maíz, caña de azúcar, bambú, trigo o papa.
Beatriz Arroyo, nos menciona las ventajas de usar plástico biodegradable, tales como ser producidos a partir de fuentes renovables de energía lo que contribuye al mantenimiento de reservas fósiles y en consecuencia a reducir el calentamiento global.
Una ventaja más es que estos productos son compostables, es decir desarrollan una descomposición biológica para producir dióxido de carbono, agua, compuestos inorgánicos y biomasa, que posteriormente puede usarse como fertilizante. Estos productos a máximo 200 días se han degradado.
Biovida es una empresa 100% familiar en proceso de crecimiento. Actualmente, realizan gestión con las cámaras de comercio para lograr un posicionamiento. Sin embargo, están preocupados tanto por la venta de sus productos como impulsar el consumo responsable ya que valoran todo el recorrido que hace un producto desde su fabricación, venta, uso y desecho.
Ofrecen la venta en menudeo como a mayor escala y también la distribución a domicilio de todos sus productos.
· Bolsas a granel
· Bolsas para basura
· Bolsas en rollo
· Bolsas tipo camiseta
· Cubiertos
· Vasos
· Platos
· Empaques alimenticios
Beatriz Arroyo, directora general se muestra abierta a brindar información sobre las cualidades de los productos desechables biodegradables. Reconoce, que la principal diferencia de sus productos en torno a los elaborados con otros materiales, está en la vida, la vida que fomentan a través del compostaje y que conservan pues son elaborados de manera responsable.
Distribuidora de Productos desechables biodegradables Biovida
42 pte. #501
Col. Santa María
Puebla, Pue.
Tel: 2326076 / 2321746
biovida09@hotmail.com
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