Bayard: espejo de Francia

Bayard: espejo de Francia

En septiembre próximo, una delegación de CINEARTE Puebla viajará a Toulouse, Francia, para grabar un documental sobre el barrio de Bayard. Aquí el nacimiento de este proyecto que pretende retratar un espacio, una sociedad y una época.

(Alonso Fragua)*.

La rue Bayard fue mi primer contacto con Toulouse, ciudad que me acoge desde septiembre pasado. Esta calle comienza al borde del Canal du Midi (“de Mediodía”), a las puertas de la estación de tren Matabiau, y termina en el boulevard Strasbourg, arteria vial que delimita al centro de la Ciudad rosa. Los contrastes y peculiaridades de toda la nación francesa se encuentran en sus 600 metros de longitud y en las calles aledañas que son parte del barrio del mismo nombre.

Más allá de poseer los colores de alguna de las numerosas comunidades de inmigrantes que habitan aquí, Bayard ofrece una visión de la realidad económica y social de Francia. Sin ser exhaustiva, la lista incluye: más de cinco restaurantes de kebabs, una peluquería árabe, una tienda de “noche” –también árabe-, un par de panaderías y pastelerías, una tienda de ropa africana, una asociación de tango, decenas de consultorios médicos y un par de farmacias –cuyos servicios y productos cubre el Seguro-, tres tiendas de distintas cadenas francesas, un par de restaurantes asiáticos, un restaurante de alta cocina regional, dos salones de belleza 100% franceses, una estación de bicicletas propiedad del ayuntamiento, media docena de taxiphones o locales para llamadas al extranjero, y varios hoteles de tres, dos o cero estrellas donde las prostitutas de la zona cierran sus negocios.

Por último, aunque no menos importante, otro elemento siempre presente en la rue Bayard es el vagabundo, conocido de forma eufemística con las siglas SDF que significan Sans domicile fixe o Sin domicilio fijo. Si se trata de un SDF anarquista con apariencia punk -perforaciones corporales, tatuajes y cadenas colgando por doquier- el paseo que se obsequiará incluye una cerveza en una mano y, en la otra, la correa de su jauría de perros que le guarda compañía y protección. Para rematar la imagen, un clope o cigarrito, el cual forjará con las hojas y el tabaco de cualquier extraño que se le atraviese y a quien pedirá -casi exigirá- con un subtexto que va en la seguridad de la voz y lo penetrante de la mirada: “tú, que trabajas con y para el sistema, dame lo que éste me debe, lo que por derecho me corresponde como francés pero que he decidido no ejercer directamente desde hace 10 años cuando escapé de mi hogar, hastiado de las convenciones sociales de una patria que me daba todo –acceso universal a la salud, seguro del desempleo, ayuda para la vivienda, educación gratuita…”.

Si por el contrario el SDF es un miembro de la gente de viaje -de los romaníes, los gitanos o los zíngaros- éste podrá ser visto solo o acompañado de su hermano o hermana menor, sentados al borde de la banqueta, con una mirada triste y un hilito de voz que luego cambiarán por una sonrisa y una canción cuando emprendan el regreso al borde del río para reunirse con la caravana familiar, no para comenzar el viaje de nuevo, llevando música y la sabiduría de los espíritus a lugares recónditos como hacían un siglo atrás, sino para vivir otro día en un país al cual, como miembros de la Unión Europea, solicitarán ayuda social mañana…

Las reflexiones sobre Bayard, Toulouse y Francia, daban vueltas en mi cabeza desde hace meses. Mi primera opción para “vomitarlas” y compartirlas con los incautos que me lo permitieran tenía forma de crónica o de reportaje escritos. Luego, el tiempo y otras responsabilidades amenazaron con condenar el proyecto al olvido. Fue hace un mes que el destino de Bayard cobró una forma más concreta.

En Puebla, mi ciudad natal, no sólo dejé familia y amigos, sino un proyecto cultural al que le tengo mucha fe. Su nombre es Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales, A.C. (ECCAVAC). Luego de cinco años de presencia en la ciudad, en enero pasado arrancó su primera generación de la carrera en Dirección Cinematográfica dentro de lo que ahora se llama Centro Internacional en Arte y Ciencias Cinematográficas (Cinearte). En septiembre próximo, los alumnos de esa primera generación así como su fundador, el cineasta José Luis Reza, vendrán a Toulouse como parte de un proyecto concebido y coordinado por Marjorie Blanc y apoyado por la Casa Universitaria Franco-Mexicana (MUFM por sus siglas en francés).

En el marco de esta visita, además de participar en distintas conferencias y pláticas, y mostrar sus primeros trabajos, los estudiantes grabarán una película sobre el barrio Bayard inspirados en la reflexión expuesta al principio. Aunque la propuesta original sea producto de la experiencia de un año de una sola persona -de un solo mexicano encarado a una realidad francesa particular-, la obra final será sin duda el ensamble de experiencias de todo el equipo realizador, enfrentado éste, asimismo, al choque cultural que vivirán durante sus dos semanas de estancia con familias anfitrionas en la Ciudad rosa.

Por ahora, el equipo de cuatro jóvenes trabaja en el guión de un documental con ciertos toques de ficción. El intercambio de ideas ha comenzado por videoconferencias, correo electrónico y en un blog en el que Marjorie y yo compartimos información sobre los temas presentes en el entorno donde rodarán.

En una próxima entrega hablaré sobre los avances del guión y otros detalles que la preproducción en ambos países vaya aportando. Hasta entonces, los interesados pueden visitar www.bayardencinearte.blogspot.com y www.cine-arte.net, además de agregar la cuenta @Doc_Bayard en Twitter.

*Periodista cultural poblano, colaborador de distintos medios locales y nacionales desde 2008. Recientemente cubrió los Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse, el Festival de Cannes y el festival Rio Loco.

BACALAR


FECHA DE ESTRENO: Septiembre 30, 2011
GÉNERO: Familia / Aventura
ACTORES: Michael Ronda, Daniella, Marisol Centeno, Alejandra Ambrosi, Ari Brickman, Luis Gerardo Mendez, Juan Carlos Martin del Campo, Antonio Gaona y Carmen BeatoDIRECTORA: Patricia Arriaga

SINOPSIS

Un niño y una niña juegan a ser agentes investigadores en la laguna de Bacalar en Quintana Roo. Un día, el juego se convierte en realidad al descubrir por accidente a una banda de traficantes de animales. Los niños logran identificar a la banda y salvar a dos cachorros de lobo mexicano, una de las especies en mayor riesgo de extinción.

MiravistaEs el sello para las producciones de Buena Vista International en América Latina.El objetivo fundamental de Miravista es llevar a cabo películas de calidad en cuanto a contenido y factura para grandes públicos. Ha tenido una amplia convocatoria de talento local y regional reuniendo a los profesionales más destacados de la cinematografía; impulsando de esta manera el trabajo de guionistas, directores, productores y gente de la industria en general dentro de la región.Hasta la fecha, Miravista ha producido películas sobresalientes en México y Brasil.En México ha lanzado varias películas entre las que se destacan: “Ladies’ Night”, “Cansada de Besar Sapos”, “Highschool Musical: El Desafío” y “Sin Ella” del director Jorge Colon.Actualmente Miravista está trabajando en proyectos nuevos que se encuentran en distintas etapas de producción.Todas las películas de Miravista son distribuidas por Buena Vista International.

LA DOBLE INCONSTANCIA



Jueves 16 de Junio

· Inauguración de la exposición “El cuerpo como paisaje” del escultor Jorge Marín, Galería de Arte del CCU de la BUAP, 19:45 horas

LA COMPAÑÍA TITULAR DE TEATRO DEL CCU DE LA BUAP ESTRENA LA DOBLE INCONSTANCIA

· Se estrena este domingo 19 de junio en dos funciones: 17 y 19 horas

En La doble inconstancia el espectador está invitado a ser el testigo de un hecho más que contemporáneo, universal y atemporal: la fragilidad del acto amatorio, a través de los personajes de esta comedia del siglo XVIII, del autor francés Pierre de Marivaux, cuyo estreno será el próximo 19 de junio en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Bajo la dirección de Alejandro Velis, la Compañía Titular de Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP estrena esta nueva propuesta, con un carácter renovado y adaptado a un lenguaje y estilos de vida contemporáneos.

“La doble inconstancia es una historia sutil, hermosamente escrita por uno de los autores menos conocidos en el teatro en México”, señaló Alejandro Velis, en conferencia de prensa, acompañado por la vicerrectora de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, Lilia Cedillo Ramírez, la coordinadora de Compañías Artísticas del CCU de la BUAP, Adriana Guzmán Spota, y el director general de la Compañía Titular de Teatro del CCU de la BUAP, Refugio Hernández Ledezma.

Con la intención de colocar al público como testigo de “la inconstancia del amor”, la puesta en escena ocurre en un espacio de cinco por ocho metros, con los espectadores alrededor de éste, al estilo del teatro tradicional italiano. La doble inconstancia es una de las mejores obras de Pierre de Marivaux, escrita en el siglo XVIII, cuyo tema es la fragilidad o vulnerabilidad de las relaciones amorosas, tratado en tono de comedia.

“Marivaux es prácticamente un autor desconocido en México, no se hacen montajes de su obra regularmente, por lo que nos proponemos mostrar al público poblano una de sus mejores comedias, con una puesta en escena muy contemporánea”, comentó a propósito Alejandro Velis, director de escena invitado para este montaje.

Autor de unas 40 obras teatrales, diversas comedias cuyos personajes son más emocionales que intelectuales, la temática de la obra de Marivaux gira alrededor del amor, que el autor desmenuza con paciencia y penetración psicológica. Entre otras obras del autor galo, destacan La sorpresa del amor, El juego del amor y del azar, y El legado.

Con una duración de aproximadamente una hora y media, La doble inconstancia “es una comedia muy divertida que trata aspectos del ser humano, como la falta de constancia en las relaciones de pareja, la fragilidad en la que se sostienen”, señaló Velis, quien recalcó que realizó una adaptación, actual y atemporal, de esa comedia del siglo XVIII.

En la puesta en escena de La doble inconstancia intervienen diez actores de la Compañía Titular de Teatro del CCU de la BUAP, y tres invitados. El diseño del vestuario corrió a cargo de Eugenia Reygadas, y la música de Bruno Ruiz. En el papel de las dos parejas protagónicas participan Cristina Brugarolas y Eugenia Lara, como Silvia; Elvira Ruiz y Trixy Márquez, como Flaminia; Carlos Arturo Aguilar y Humberto Feregrino, como Felipe; y Marco Polo Rodríguez –actor invitado-, como el Príncipe.

El estreno de la obra al público en general será el próximo 19 de junio, a las 17:00 y 19:00 horas. Continuará la temporada el sábado 25 de junio y los domingos 3, 17 y 24 de julio, en los mismos horarios.

embryonic




Introducción



El 1° de julio de 1976 se exhibe en las salas de cine el primer largometraje de animación Mexicano: “Los Tres Reyes Magos” de Fernando Ruiz, a quien a 35 años de distancia queremos rendir un homenaje por ese gran atrevimiento.



Este fue el primer intento por crear una industria de animación en nuestro país, sin embargo durante casi treinta años se vio interrumpida por una falta de visión creativa del cine nacional. Es hasta la primera década del siglo XXI cuando una nueva generación de animadores mexicanos reinicia la producción de largometrajes animados.



Y es aquí, donde las condiciones presentes otorgan oportunidades para la creación y consolidación de nuevas empresas que logren llevar a las pantallas más producciones de éste género; y “Re-Animación”, el Seminario de cine mexicano de animación pretende hacer una revisión histórica a través de sus protagonistas para plantear el potencial de esta gran industria.





Objetivo






Realizar un Seminario con ponencias , paneles de discusión y exhibición de películas del cine mexicano de animación en el marco del 35 aniversario de la presentación en cines del primer largometraje animado nacional, “Los Tres Reyes Magos” del director Fernando Ruiz.



Fecha:



Del miércoles 29 de junio al viernes 1º de julio de 2011.



Sede:



Instalaciones Universidad Iberoamericana


Plantel Golfo-Centro.



ENTRADA LIBRE



http://www.embryonic.mx/


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Avenida Juárez 1310, segundo piso. Col Centro.


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Teléfono: 232.24.44


De lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábado de 10:00 a 14:00 horas.


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Constancia de participación con valor curricular con el 80% de asistencia.






Mecánica de exposición

























Miércoles


29 de Junio


Jueves


30 de Junio


Viernes


1° de Julio


10:00 hrs. Inauguración


Evento de Bienvenida.



10:30 a 12:00 hrs. Conferencia ANIMA Estudios. Confirmado.



12:00 a 13:30 hrs. Salvador Najar, Doblaje para producciones animadas en México.


10:00 a 11:30 hrs. Conferencia ANIMEX, Ricardo Arnaiz. Confirmado



11:30 a 13:00 hrs. Conferencia Oscar González Loyo (Ka-Boom Estudios) Confirmado



13.00 a 14:00 hrs. Conferencia Héctor Gallegos, A.N.I.A.M.E.A.D.
Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital A.C. Confirmado


10:00 a 11:30 hrs Conferencia Magistral Fernando Ruiz. Confirmado.



11:30 a 12:00 hrs Homenaje a Fernando Ruiz. Mensaje de Lic. Alfredo Nava, Asesor CANACINE.



12:00 a 14:00 hrs. Conferencia


Enrique Navarrete (Los hijos de su madre). Confirmado.


14:00 a 16:00 hrs. RECESO


14:00 a 16:00 hrs. RECESO


14:00 a 16:00 hrs. RECESO


16:00 a 17:30 hrs. Panel sobre Stop Motion, GRACO FILMS y Ugo Conti. (EMBRYONIC). (Huevo Cartoon).



18:00 hrs. Exhibición película ANIMA Estudios



19:30 hrs Sesión de Preguntas y respuestas.


16:00 a 17:30 hrs. Conferencia


Oscar Aragón, EMBRYONIC.


Producciones. Confirmado



18:00 hrs. Función


“La Leyenda de la Nahuala”.



19:30 hrs Sesión de Preguntas y respuestas.




16:00 a 18:00 hrs Función “Los 3 Reyes Magos”. Sesión de Preguntas y respuestas.



18:15 hrs Termino del Seminario.





origenes #25 junio-2011

“Mi casa es tu casa”





“Mi casa es tu casa” 20 de Junio Día Mundial de los Refugiados


Por: Alma Angelina C. Carbajal Guzmán.


En algunos países, la pobreza extrema, la guerra y los fenómenos físicos golpean al planeta dejando a muchas personas sin casa, más que otra cosa sin un hogar y sin poder continuar una vida normal sobrepasando estos acontecimientos. La ONU ha hecho una excelente labor al emprender varias estrategias para que estas personas que sufren de este tipo de desgracias encuentren un amparo temporal. A partir del año 2001, se conmemoro el 20 de junio como día mundial del refugiado.


El lema del Día Mundial de los Refugiados de este año, «Casa»; externa la situación de 15 millones de refugiados que hay en el mundo. Una lucha tanto física como interior por dejar todas las pertenencias que son mínimas comparadas con un lugar fijo para poder vivir dignamente, por desgracia muchas de estas familias (África, Pakistán, Afganistán etc.) han tenido que abandonar su lugar de origen con la esperanza de vivir y proteger en este caso a los niños; siendo las generaciones futuras la máxima para la ONU. Estos refugiados pueden convivir en armonía, generando una comunidad, una calidad de vida apropiada, que recuperan gracias a estos proyectos creados por personas que piensan en el bienestar de todo el mundo.


En el caso de Japón unas 450.000 personas viven en albergues temporales, algunos duermen sobre el suelo de gimnasios escolares. Hasta este momento los japoneses en conjunta mano con los demás países del globo en general han contribuido con los damnificados apoyando con las primeras viviendas prefabricadas en la provincia de Iwate. Así mismo se han construido 36 residencias personales en la localidad de Rikuzen-takata. Realizándose un sorteo para que fuese equitativo el poder alojar a estas personas que sin duda renovaron, después de esta trágica interrupción de la naturaleza. Cabe mencionar que cada casa cuenta con electrodomésticos y otros servicios básicos.


Por su parte el hotel Grand Prince Akasaka ubicado en el centro de Tokio también permitirá alojamiento a las víctimas por la crisis nuclear de Fukushima. Los japoneses y países se permitirán apoyar a esta y a varias nacionalidades en este importante día en el que finalmente todos somos refugiados en la vastedad de la Tierra.


La catástrofe es también una forma en la que podemos ver a nuestros semejantes con otros ojos, brindándoles ayuda incondicional en los momentos en que el mayor refugio que tiene, es una mano amiga y una sonrisa al compartir lo que tenemos a nuestro alcance, sea poco o mucho es un acto de solidaridad y de saber que somos el mundo y estamos dispuestos a enfrentar cualquier impacto por fuerte que sea, con amor y tenacidad.


Alberguemos con fuerza nuestra humanidad exaltemos con el corazón que a pesar de todo lo que venga sea de parte de la naturaleza o de la propia mano del hombre siempre se encontrara un espacio, para aquellos que desafortunadamente tienen que vivir unos de los tantos horrores de la realidad. Que esta fecha sea memorable para nuestra conciencia, reflexionemos acerca de que alguna vez, o en alguna otra generación, nosotros, nuestros hijos pudieran necesitar del cobijo que solo el ser humano sin distinción de raza, color o sexo puede brindar desinteresadamente. Celebremos la vida y la convivencia con nuestro prójimo

Yuichi Hibi






Yuichi Hibi

TEXTO: Jeannine Derbez.

No sé ustedes, pero yo no me he podido sacar de la cabeza los hechos tan tristes por lo que ha pasado Japón en estos últimos días. Y me consterna muchísimo que no sabremos las consecuencias reales de este impacto hasta pasados muchos años en los que podamos hacer el conteo de la gente que ha sido afectada, no sólo por el terremoto y por el tsunami, sino además por la radiación nuclear.

Siempre he sentido una atracción y un encanto especial por la historia, la cultura, la comida y por la gente de Japón. Aquí en casa hemos querido hacer un viaje a ese país desde hace varios años y por diversas cuestiones no lo hemos logrado y ahora no sé cuando sucederá. Parece ser que cada vez está más lejano ese sueño.

Pero mi fascinación, amor y respeto a ese país persisten y fue así como paseando el otro día por la calle de Abbot Kinney aquí en Venice C.A. chachareando, como decimos nosotros los mexicanos, entré a una tienda de arte japonés e inmediatamente un libro jaló mi atención. En la portada un gato pintado con un lápiz de carbón, sin poder pasar de largo decidí abrirlo y adentrarme en sus páginas, eran fotografías de gatos e ilustraciones a lápiz donde el artista plasma no sólo la belleza de los mismos, si no que va mas allá, refleja la escencia y personalidad de cada uno de ellos en diferentes situaciones. Nos hace cómplices de sus aventuras, involucrándonos de una manera emotiva con cada uno de ellos, creando historias totalmente diferentes en cada una de sus fotografías.

El es Yuichi Hibi, un artista contemporáneo que documenta ambientes urbanos. Esta serie de fotografías y dibujos a la que llama NECO, cuyo significado es gato en japonés está compuesta de impresiones en blanco y negro, con imágenes contrastadas, subexpuestas con mucha textura, donde los negros son profundos, donde los dibujos complementan a la imagen. La obra fue realizada de 1992 a 1993, algunas de las fotografías tomadas en Nueva York, donde el artista radica actualmente, otras de un viaje que realizó al regresar a su casa en Japón, país donde vivió hasta 1988.

Nacido en Nagoya, Japón en 1964, fue un reconocido actor y cineasta mientras vivo en su país de origen, posteriormente decide mudarse a Nueva York en 1988, donde comienza a incursionar en el mundo de la fotografía. Su cercanía con personalidades como el productor David Puttman (Expreso de media noche) y Akira Kurosawa (Ran) inspiró su trabajo fotográfico. En sus imágenes se persibe un dejo de soledad y desolación, sentimientos surgidos seguramente por la lejanía de su país natal. Plasma la escencia de cada uno de los gatos en su individualidad y los mezcla con los caracteres japoneses. En sus dibujos logra un equilibrio y un juego de imágenes, que se complementan en su totalidad de forma bella y lúdica en algunos casos. Nos involucra de manera armoniosa en este mundo de misterio, calma y honradez que queda al descubierto en su totalidad donde los gatos son el hilo conductor.

Como diría Ernest Hemingway “Los gatos poseen una absoluta honradez emocional. Los seres humanos por una u otra razón, pueden ocultar sus sentimientos, pero un gato nunca lo hará.” Y podemos darnos cuenta de esta honradez a través de la obra de Yuichi Hibi.

Actualmente y gracias a la tecnología accedemos a la información de muchas maneras y por muchas vías, Algunas veces hay artistas que no llegan a nuestro país. Ahora nosotros nos podemos acercar a ellos por medio del internet. Así que los invito a ver la obra de Yuichi Hibi. NECO es tan solo una serie, pero hay muchas otras como “Hora cero”, “Hiroshima ’06”… Así mismo podemos conseguir sus libros, les aseguro que sus imágenes son fascinantes, pasarán un muy buen rato y darán alimento a su alma.

Me gustaría terminar con un reflexión que hace Yuichi Hibi sobre su libro Neco y los gatos.

“Me gustan más los perros que los gatos. Siempre he pensado que los perros son mucho más inteligentes y dulces que los gatos. Sin embargo siempre he tomado más fotografías de gatos que de perros. Y aun no sé por qué. Me parece que a los gatos no les gusta depender de nada. Cuando están cansados, duermen. Cuando quieren comer, lloran. Y cuando quieren tener sexo, solo lo hacen……En Japón, decimos, “Antes de que los gatos mueran, desaparecen de su dueño”. Los gatos son misteriosos, orgullosos y les gusta esconderse. A veces siento que saben cómo hacerme tomarles su foto y me revelan lo que hay en su interior.” Yuichi Hibi

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