Matinée

Matinée

Por Ana Laura Rascón

Desde inicios de la década pasada, la importancia del cortometraje ha ido incrementando hasta convertirse por fin en un género audiovisual con entidad y problemática propias.

Actualmente, para un director, el cortometraje es un ejercicio real, una carta de presentación; para el productor, es el aval que permite medir las aptitudes profesionales, expresivas y creativas del realizador, en el que después confiará presupuestos de varios millones.

El fin de todo esto es abrir oportunidades a nuevos directores de realizar largometrajes. Aunque el cortometraje cuenta con un gran campo de narrativa audiovisual, y se logran reflejar procesos creativos y técnicos, el largometraje permite reproducirlos con mayor magnitud y proyectarlos a más espacios.

Por esta razón, La Neta Rally, el primer rally de cortometrajes en Puebla es un espacio que permite que se desarrollen proyectos de la mejor calidad, que retan a los participantes a trabajar a contratiempo. Durante tres meses, se extendió una convocatoria para un concurso guiones. Después de recibir más de un centenar, se seleccionaron cinco para ser producidos, uno de ellos fue Matinée, escrito por Paula Rendón y dirigido por mi.

Matinée es la historia de María (Alejandra Barros), una mujer que acude cada sábado de matinee al mismo cine a ver los clásicos, siempre vestida como el personaje principal de cada película. Un día, Eduardo (Everardo Arzate) la descubre y decide seguirla, haciendo todo lo posible para entrar en su mundo.

En mi caso, hacer el cortometraje Matinée tuvo un fuerte impacto en diferentes aspectos. Para empezar, creo que hablar de cine es hablar de equipo, ya que se apoya en diversos departamentos como fotografía, arte, vestuario, entre otros, que logran converger miles de elementos para contar una misma historia. Para lograr eso, entendí que se tiene que tener una comunicación muy directa con cada departamento para llegar a compartir una visión en común.

En este corto, el trabajo en equipo fue clave y supimos apoyarnos para solucionar, todos los problemas, con trabajo.

Otro de los grandes retos que tuve con Matinée fue trabajar con Alejandra Barros y Everardo Arzate ya que son personas con una gran experiencia, que han trabajado por mucho tiempo en cine, teatro y televisión. Sin embargo, su actitud relajada y la perseverancia del equipo, permitió que el trabajo de dos días de filmación fluyera de manera divertida y logramos tener un producto audiovisual sencillo sin pretenciones y muy profesional.

Para concluir, Matinée fue un ejercicio que nos retó y permitió una evolución en nuestro trabajo. Es el segundo cortometraje que realizamos, se estreno el día 12 de Diciembre en el Complejo Cultural Universitario de Puebla. Esperamos que tenga tanta proyección como Luego, nuestro primer corto realizado, que recibió una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Monterrey y fue Selección Oficial en el Festival de Cine de Chihuahua en 2009.

Los planes a futuro, son seguir buscando caminos que nos permitan entrar a la industria y seguir contando historias diferentes, como nuestros siguientes cortos: Ocho Cinco y Francisca.

Guión: Paula Rendón

Director: Ana Laura Rascón

Productor: Enrique López

Productor Ejecutivo: Arturo Tay

Director de Fotografía: Raúl Gutiérrez

Operador de Camara: Laura Verduzco

Edición: Ana Laura Rascón & Marcelo Quiñones.

Arte: Liliana Acevedo

Vestuario: Paola de Ezkauriatza

Música: Andres Zablah

Sonido: Jaime Gónzalez

Reparto: Alejandra Barros & Everardo Arzate.

Read more »

EL QUE MUEVE LOS HILOS

“EL QUE MUEVE LOS HILOS,o cómo acabar de una vez por todas con las dudas sobre la existencia de Dios, las historias policiales y las propagandas subliminales de cerveza”

La Revista Orígenes asistió al estreno mundial de la obra de títeres para adultos “EL QUE MUEVE LOS HILOS”, PROCEDIENDO A ENTREVISTAR MÁS TARDE A Susana López Pérez, productora de este proyecto binacional, intérprete de la obra y directora del Teatro AcercARTE:

-Susana, por más de 20 años te has dedicado a las artes escénicas, como actriz, productora, directora… ¿por qué hacer ahora títeres para adultos?

-Bueno, los títeres los trabajo desde hace varios años porque son un excelente medio de expresión artística, con muchas posibilidades, un cruce idóneo entre las artes del tiempo y espacio. Es decir, la parte estética de la puesta, la imagen plástica del títere en sí, combinados con la acción, con lo que quieres contar. En nuestro país el género ha sido menospreciado por los adultos, pero resultan ser ellos los aficionados más apasionados, una vez que han visto una buena puesta en escena de títeres; una que apele a su inteligencia y sensibilidad.

-Es lo que sucede ahora con ‘El Que Mueve los Hilos’. ¿Cómo surgió el proyecto?

-En efecto, ésta obra de títeres ha gustado muchísimo. Es un proyecto binacional Brasil-México; resulta que mi socio, Moisés Cabrera, tenía desde hace tiempo la idea de hacer algo inspirado en Woody Allen, y lo estábamos platicando, pensando justamente en títeres para adultos. Yo venía de un Festival Mundial de Títeres en Charleville-Meziéres, Francia; ahí conocí a Alain Lecquc (un maestro del Papier Theatre) y por él fui a dar a un Coloquio de Títeres donde conocí a Rafael Curci. Su trabajo es excelente a nivel mundial y le propuse que viniera a México a dirigir la obra. Como Rafa hizo gran parte de su carrera en Argentina y ahora radica en Brasil con su grupo Odelé, hicimos el trabajo creativo y de pre-producción por Internet, igual que el casting. Luego se realizó la producción en México, excepto dos títeres de sombras, que fueron hechos en Sao Paulo, y finalmente trabajamos la animación, dirección y puesta en escena en el Teatro AcercARTE durante las cinco semanas que Rafa estuvo en Puebla. Cabe mencionar que el tercer grupo involucrado es el de Moisés: los Pipuppets.

-Cuéntanos sobre la historia que hace homenaje al cine Hollywoodense.

-La anécdota es divertidísima: el detective Budweiser recibe en su despacho a la seductora señorita Heineken con un insólito pedido, que dé con el paradero de Dios. Ella está dispuesta a pagar lo que sea para terminar su tesis de teología, y necesita disipar cualquier duda sobre la existencia de la divinidad. Así que Budweiser inicia una búsqueda descabellada tras los pasos de Dios, que lo lleva a contactar desde un simple soplón hasta al mismísimo Papa.

Es una parodia del cine policial negro norteamericano de la década del ‘40 pero en clave de humor, cargado de ironía y reflexiones tan disparatadas como filosóficas; recrea una diversidad de géneros que van desde el cine y la novela policial (como Humphrey Bogart en “El Halcón Maltés”) a las clásicas comedias de enredos, sin olvidar el humor negro, la literatura y los conflictos existencialistas.

-¿Qué me puedes decir de la propuesta estética?

¡La producción y los títeres están geniales!

-Era indispensable la manipulación directa con los títeres de mesa, y que usáramos ciertos personajes ‘tipo’ pero sin caer en clichés, lo que nos obligó a una síntesis: hallar los gestos más expresivos y precisos, los significativos. Así, la indagación poética de la imagen surtió su efecto, y pudimos jugar a ser irreverentes con la iconografía de personajes como Marilyn Monroe o la Dietrich, Silvester Stallone, Groucho Marx y el mismo Woody Allen. Los muñecos, junto con otras referencias, le aportan al espectador un código que lo vuelve nuestro cómplice y hace intelectualmente lúdica su participación en la obra. Por ejemplo, Marlon Brando (títere) fungiendo como el Papa, un líder que ciertamente puede ‘mover los hilos’, y provoca una asociación inmediata con la película de El Padrino, o el mismo título de la obra, que alude a su vez a los titiriteros. Y así, hay ‘influencias culturales’ que permiten que la obra tenga varios niveles de lectura en el espectador, desde quien despreocupadamente disfruta la anécdota, hasta el cinéfilo o literato conocedor, capaz de desentrañar las sutilezas más escondidas. La música e iluminación también fueron muy cuidadas. Yo la recomiendo para público joven y adulto, pero pueden disfrutarla chicos a partir de entre ocho y diez años de edad.

-No puedo esperar a verla nuevamente; ¿dónde la estarán presentando?

-Como la obra está destinada a participar en Festivales, no se ofrece seguido en temporada, pero es un hecho que en los meses de octubre y noviembre la presentaremos en el Teatro AcercARTE,

11 poniente 1912, con un donativo de $100.00.

Por favor, verifiquen los horarios al teléfono 891 – 49 - 36 o en el 04422-28-61-22-63.

De seguro la van a disfrutar mucho. ¡Asistan!

Read more »

EDER TABLA

PLASMANDO EL OLEO EN TALAVERA

AL ESTILO DE EDER TABLA

La loza de talavera es un producto artesanal bello y original que se manufactura en Puebla de los Ángeles. Hoy en día es considerado patrimonio de la humanidad. El origen de estas piezas de sublime belleza se remonta a la ocupación de los moros en España, que dejo en las culturas de los conquistadores varias influencias, una de ellas el Arte Mudéjar que incluye el proceso de elaboración que hasta el presente se ve reflejado en muchos puntos de venta del centro histórico poblano. Su proceso tiene una singularidad en cuanto que la pieza se elabora con materiales de distintas regiones, por mencionar tan sólo algunos como Atlixco, Cholula, Puebla, Tecalii.

El alfarero moldea la pieza de barro, para lo cual el uso del torno es esencial; después se hace girar la pieza la que va adquiriendo forma con las manos. Se deja secar al sol, y el decorado es sin duda donde la pieza de barro toma espíritu y se hace única. Al decorado se le conoce como jahuete, del que se manejan distintos estilos.

Procedamos a considerar la talavera desde la perspectiva de un artista plástico, Eder Tabla, quien desde pequeño participó en varios talleres que le permitieron explorar ésa expresión del arte, apasionarse y crecer como artista. Su primera exposición fue en el 2003, año en el que compuso sus creaciones en oleo y temple, despertando gran interés entre el público poblano, pero mayormente y de manera inesperada en el auditorio internacional. Casualmente, su primer encuentro con el arte de la talavera se hizo presente con la decoración de unos platos, que más tarde se expondrían en el Museo Arrieta. La invitación del dueño del taller de talavera para quien decoró estas piezas fue clave para su ingreso en aquella disciplina artística, ya que por cinco años Eder Copero, se enamoró del aprendizaje y las técnicas de la talavera, donde se encuentra trabajando en la fábrica hasta la fecha, generando multitud de piezas, algunas de su completa autoría. En fecha reciente, y en el Complejo Cultural Universitario, vivió la grata sorpresa de hallar expuesta en una propuesta museográfica alguna de sus magníficas piezas.

Trabajar con talavera ha sido para Eder una experiencia divertida que requiere paciencia, esmero, atención, entrega y pasión, siendo cada pieza una composición en sí misma, que posee identidad estética propia y valor histórico indiscutible. La técnica de la talavera tiene cinco mil años de antigüedad, el barro es amasado con los pies, a partir de un método complejo, aunque ameno, que conquistó la imaginación, el espíritu y la voluntad de nuestro artista y de manera contundente.

La dificultad para colocar obras no es problema del todo, ya que Eder no tiende a autocensurarse. Además, los oleos, la talavera y el temple no son lo único de su producción artística; también incorpora poemas, rasgos creativos de un artista que puede sorprendernos de una forma controvertida al materializar una visión muy personal de su ciudad con gente de otros países.

Eder Tabla sigue mejorando sus técnicas, desarrollando obra literaria, descubriendo diferentes procesos e invitando a quien tenga esta inquietud de producir talavera a que busque realzar la técnica ilustrativa, la visión artística de México y del mundo.

Sus próximas presentaciones serán en enero de 2011, en el Centro Cultural España en la ciudad de México y en el contexto de una exposición colectiva. Para más referencias de sus obras en el presente trabaja en una exposición llamada “La vieja casa donde perdí mi infancia”. Aquellos que están interesados en las creaciones de Eder Tabla pueden buscarlo en Facebook, donde encontraran detalles, fechas y particularmente el toque de versatilidad que él mismo y cada artista posee para de lo común crear algo extraordinario.

Read more »

Mitchelle Sánchez Rosado

Conociendo a:

Mitchelle Sánchez Rosado

texto: Karla Lobato

fotografía: Alejandra Pérez Alva

Es la titular de la cápsula “Historias de Vida,” del programa “Vive Mejor” en SICOM, Canal 26, con una trayectoria de ocho años en los medios de comunicación.

Ha logrado posicionarse gracias a sus participaciones como conductora en diferentes programas de Televisa Puebla, entre ellos “Corre Video”, “Zona VIP”, y en su faceta como presentadora del estado del tiempo.

¿Cuando estudiaste diseño y producción publicitaria, pensaste que serías conductora de televisión?

La televisión me apasiona al ciento por ciento, y es por eso que comencé haciendo mis prácticas profesionales en Televisa Puebla, hace 8 años, inicié como jala cables, prácticamente, pero me fui involucrando, y poco a poco alcancé diferentes áreas de la producción televisiva, hasta que llegué a la conducción.

¿Cómo viviste la etapa de ascenso dentro de la producción en los medios?

La primera persona que me da la oportunidad es Juliana Olivares, que era productora del programa “Esta Mañana”, quien me involucra en todo lo relacionado con el detrás de cámaras a nivel de foro. Tiempo después comencé a trabajar en el programa “El Club de la Buena Suerte” y gracias a Samuel Fernández inicié mi experiencia en la producción a un nivel más operativo, como jefe de piso, preparando las cortinillas y trabajando en la unidad móvil.

Más adelante emprendí una nueva etapa al sumarme a reportear con mis compañeros, con el anhelo de aprender todo lo que pudiera.

¿Cuándo llega la oportunidad de estar frente a las cámaras?

Fue muy sorpresivo, ya que, de un día a otro me dieron la oportunidad de sustituir a Marcos, el conductor de “Corre Video”, lo cual me abrió las puertas para quedarme a trabajar en el programa y ser la conductora alterna, indudablemente esta oportunidad me llenó de gratas experiencias y fue el trampolín de nuevos proyectos, como la oportunidad que me dieron posteriormente de conducir algunos programas especiales.

¿Cómo fue que llegaste a la titularidad de “Zona VIP”?

Gracias a mis experiencias dentro de los programas donde participé, pude tener acercamiento con la gente, quienes siempre me demostraron mucho cariño lo que motivó, debido a esta conexión, que ingresara como reportera, al principio del programa “Zona VIP”. La verdad es que eran muy pesadas las jornadas de trabajo, ya que había que cubrir todos los eventos sociales y culturales posibles, pero todo eso me dejó muchas satisfacciones, ya que conocí la verdadera razón del porqué estaba ahí.

¿En qué momento te vuelves experta en meteorología?

Bueno, gracias a mi experiencia en la conducción y estando en “Zona VIP”, me dan la oportunidad de trabajar en el área de noticias, como presentadora del estado del tiempo; fue un reto importantísimo ya que aparte de que tuve que estudiar todo lo relacionado con la Meteorología, la jornada de trabajo era muy intensa, de cualquier manera acepté el reto y después de dos semanas de práctica, más o menos, tomé la alternativa y me arrojé al ruedo.

¿Te gustan las “Historias de Vida”?

Claro, me encanta conocer las historias de la vida de diversos personajes. En esta nueva etapa que estoy asumiendo en SICOM dentro del programa “Vive Mejor”, he tenido la oportunidad de conocer y entrevistar desde gente famosa y reconocida, hasta gente que está empezando a picar piedra y he adquirido así llevado muy buenas enseñanzas de vida.

¿Qué consejos nos podrías ofrecer?

“ Que luchen, que no vean las cosas inalcanzables y que sean perseverantes, porque las cosas llegan en un momento. Y haz que las cosas sucedan, para poder lograrlo”.

Cuéntanos, por último, ¿en dónde te podemos contactar?

Facebook Mitch SanRo Tv

Twitter: @mitch_sanro

Read more »

La Milagrosa

La Milagrosa

Una película de RAFA LARA

“Te pueden quitar la libertad…

Nunca la Esperanza.”

Jueves 28 de octubre Plaza Dorada Cinemas Lumiere

Una impactante historia basada en hechos reales, que muestra lo que puede pasar en México en un futuro no tan lejano…

Con Guillermo Iván, Antonio Merlano,

Mónica Gómez y Hernán Méndez

Basada en hechos reales y sustentada en una minuciosa investigación, “La Milagrosa” es la primera Superproducción México-Colombiana basada en la realidad del conflicto armado y la tragedia del secuestro en Colombia, reflejando una situación que se parece cada vez más al presente de México.

“La Milagrosa” fue Escrita, Dirigida, y Producida por el mexicano Rafa Lara, protagonizada por el actor mexicano Guillermo Iván y el actor revelación colombiano, Antonio Merlano, y fue filmada íntegramente en Colombia.

Cuenta la historia de Eduardo (Merlano), un joven bogotano de clase alta quien es secuestrado por un grupo guerrillero comandado por “El Lagarto” (Guillermo Iván). Eduardo lucha por sobrevivir entre el fuego cruzado de Soldados, Guerrilleros y Paramilitares, al tiempo que aprende una manera distinta de entender su realidad, caracterizada por la desigualdad y la injusticia social “La Milagrosa” cuenta con espectaculares escenas de acción y efectos especiales, una banda sonora que incluye a JUANES y ATERCIOPELADOS, y en general muestra un nivel de producción que la posicionan en estándares de calidad equiparables con las producciones Hollywoodenses.

Ha sido seleccionada en más de 50 Festivales de Cine a nivel internacional, y su calidad y propuesta universal le ha permitido ser exportada a países que tradicionalmente no suelen comprar cine hablado en español, como Japón, La India, Inglaterra o Brasil, entre muchos otros.

Read more »

Orígenes Septiembre

Revista Orígenes OGP Puebla, Surge de la voluntad de suprimir la falta de espacios de expresión adecuados para dar a conocer jóvenes talentos poblanos así como crear una cultura empresarial que beneficie a los mismos y a la sociedad en general.

Read more »

Alejandra Pérez Alva

Alejandra Pérez Alva

Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero una imagen es más que eso. Una imagen puede contener la historia de muchas vidas, la vida misma capturada en un sólo segundo, el tiempo pasado que se vuelve perpetuo: lo que es, lo que fue y, aún más, lo que pudo ser. Eso refleja el trabajo fotográfico de Alejandra Pérez Alva. Los inicios de esta artista gráfica nos trasladan a la ciudad de Puebla de los Ángeles, su lugar de origen, donde decidió estudiar Diseño de Interiores. El ejercicio diario, la práctica, el no poderse aceptar como una facilitadora de las Bellas Artes, sino como lo que era sin saberlo, una creadora, la llevó a matricularse a la Escuela Activa de Fotografía en Cuernavaca, Morelos.

Nuevas experiencias y retos fueron marcando su carácter. Forjando un espíritu dispuesto hacía diferentes expresiones, como fotógrafa complementa su actividad profesional encontrando la mancuerna ideal para desarrollarse en los ámbitos de la pintura y las artes visuales. La pintura le permite expresarse libremente, plasmando sus trazos que dejan huella entre lo abstracto y lo abstracto-figurativo utilizando el pincel de manera impecable y ordenada, como ella ha sido desde siempre, mostrándonos su verdadero sentir, su visión de la vida que acontece en cada una de sus distintas situaciones sentimentales, laborales y familiares.

A través de la fotografía, pone de manifiesto un trabajo en donde capta lo efímero, lo fugaz y permanente, la constancia del momento sublime, el click de la inmortalidad, del tiempo ideal que todos deseamos poseer como testimonio de lo que hoy somos; por ello en su trabajo lo mismo aparecen solitarios paisajes, construcciones de solidez arquitectónica, que rostros de personas al inicio y en la medianía de la vida, risas y miradas que parecen no ver nada mirando a otra parte, todo ello como una muestra de nuestra identidad cultural y social.

Quien se acerca a la obra de Alejandra Pérez Alva puede estar seguro que se acerca a la muestra de un trabajo disciplinado y constante, que no busca forjar consciencias sino siempre y sencillamente exponer la realidad tal y como es.

Read more »

Tricot´art

Club de Tejido “Tricot’art”: Creatividad, imaginación e iniciativa
Moda y arte en estambres al derecho y al revés…

En noviembre 2009, fue el momento en que inició uno de los negocios más creativos dentro de una de las industrias de mayor importancia pero, tal vez, una de las que enfrentan una buena dosis de olvido, por lo menos en nuestro país.

Buscando satisfacer una necesidad propia, Nuria Dijard Tamboreo a sus 27 años de edad es considerada como una de las pioneras en el ámbito en el que se desarrolla; esta mujer le dio vida a un local que busca incluir uno de los mercados que mayor indiferencia genera en la gente, que es el arte, la afición y el gusto por el tejido. El negocio está dirigido a todas aquellas mujeres que poseen grandes habilidades con las manos, aquellas que gustan de crear diseños innovadores y auténticos con estambres y agujas, exactamente como antaño. Es increíble descubrir que “Estambres Tricot’art” no sólo alberga en sus instalaciones mujeres de edad adulta, sino que también está abriendo las mentes más jóvenes para que experimenten una de las artes más complejas, pero más admirables como lo es el tejido; mujeres jóvenes e incluso hombres están logrando arrancar ese tabú que existía o incluso que aún existe, el cual consiste en que sólo las “viejitas” podían tejer… Y también es importante mencionar que no solamente se pueden tejer bufandas o suéteres como los que nos hacía nuestra abuelita, sino que en este sitio existe una gran variedad de objetos, prendas y productos innovadores que pueden realizarse hoy en día.

Un dato importante es que ahí no sólo se venden estambres y accesorios, “Tricot’art” es un espacio que cuenta con instalaciones muy amplias, donde la misma gente crea un ambiente propicio el cual realmente te hace sentir como en casa. Es en sí una boutique que asemeja el comedor de una casa rodeada de amigas tomando té, tejiendo y liberando todas aquellas emociones que traen consigo día a día. En pocas palabras, la familia “Tricot’art” posee una de las atmósferas más agradables y cálidas que puedan existir en los actuales negocios poblanos. La gente que visita este establecimiento ronda los 35 y 40 años de edad, en realidad es un establecimiento que busca atraer gente y mentes creativas nuevas, tomando en cuenta y respetando las necesidades que cada uno de sus clientes presenta.

A pesar de que Puebla no es uno de los mercados más fáciles, pero si uno de los más competitivos, este comercio no se ha visto afectado por la competencia, gracias a que todos los estambres que Nuria maneja son de importación (franceses, españoles, ingleses) y también a que ella siempre estará buscando la manera de innovar y traer las mejores tendencias, aún en estambres, diseños y texturas.

Nuestra querida Nuria es la realidad de una mujer autodidacta, la cual aprendió este arte por medio del Internet. Asegura que no fue una tarea sencilla, debido a que muchas de las técnicas aprendidas, por no decir la gran mayoría, las encontraba en páginas extranjeras y desafortunadamente en ninguna mexicana. La única barrera que presenta esto es que las técnicas son distintas, por ende el modo de enseñar y de aprender es diferente al que conocemos en México. Su gran maestra fue una página española, la cual le enseñó muchos de los conocimientos que hoy en día ella posee, wwwguiaparatejerbien.com.

Una de las satisfacciones más grandes que esta mujer recibe día a día es que su “casa” esté rodeada de amigas que buscan sentirse cómodas, procurando dejar una huella de calidez, optimismo y superación en cada una de las personas que acuden e integran el lugar.

¡Atrévanse a crear y desarrollar sus propias habilidades en “Tricot’art”!

HORARIOS:
Lunes-Viernes
10 am – 14 hrs // 16 hrs – 19 hrs

Sábados
10:30 am – 15 hrs

www.tricotart.com

info@tricotart.com

Tel. 01(222)1 6978 97

Read more »

CANTABRIA

CANTABRIA

Para los que llevan el cantante que espera México!

Uno de los mejores relajantes, sin duda, es convivir con los amigos, reír a carcajadas, gritar, emocionarte y porqué no, hacer cosas que normalmente no haces, como cantar, bailar, aplaudir y demás cosas que te hacen olvidar todo aquello que te causa dolores de cabeza.

Desde hace un año existe un lugar en Puebla que es un nuevo concepto, perfecto anti estrés, encuentro de talento, atracción de carcajadas, remedio para el hambre y la sed, centro de negocios y, por supuesto, poción del amor eterno, este lugar se llama “Cantabria”, un concepto diferente que surgió con la idea de satisfacer a todo aquel que busca un bar distinto, que ofrezca la mejor atención, pero que de igual manera tenga el mejor ambiente.

Te preguntarás ¿qué tiene de diferente un canta bar? Bueno, en Cantabria podrás encontrar, no sólo un bar karaoke, ya que puedes llegar desde la tarde y disfrutar de su excelente comida, mientras te tomas una cerveza muy fría, escuchar buena música, pero de igual manera poder conversar con tus amigos; si tienes tiempo, puedes permanecer en el lugar y más tarde pasar al karaoke, escogiendo interpretar cualquiera de las mejores canciones de todos los tiempos.

¿Quién no lleva un artista por dentro? Todos, sí todos; a veces, cantamos en la regadera, cuando estamos solos actuamos las canciones e incluso hasta ensayamos las coreografías, no se trata de tener una súper voz, es más ni siquiera tener el más mínimo sentido de la entonación, todo se resume al sentimiento y las ganas que tengas de divertirte, así que deja fluir a ese cantante ocasional que llevas contigo a todos lados.

En Cantabria puedes encontrar muchas promociones listas para aprovecharse cualquier día de la semana, por ejemplo los miércoles de 2x1, ya sea en copeo o en cerveza, o el whisky a dos por $750, los jueves son dedicados a mujeres, ya que por cada grupo de cuatro niñas más $200 te regalan una botella; pero los hombres no están olvidados ya que también tienen 2x1 en botellas, y si cumples años próximamente puedes visitarlos el sábado que tienen 2x1 en botellas o las perlas negras a dos por $100.

Así que no duden en visitar el Bar Karaoke Restaurante “Cantabria”, ya que tendrán la mejor atención y sobre todo estarán en un lugar donde el cliente es lo primero. Diviértanse, canten, bailen y ríanse a carcajadas, de lo demás Cantabria se encarga.

Visítalos en Av. Rosendo Márquez #2501 Col. Belisario Domínguez, a partir de las 3 de la tarde y hasta las 3 de la mañana. Si quieres hacer una reservación llama al 444 97 53 ó 615 70 80, o escribe un correo a barcantabria@live.com.mx, conócelos y disfruta de la vida sin presiones, sólo en Cantabria.

Read more »

La Casa de Frida

Frida en Puebla

En efecto, toda la experiencia de la mítica Frida ahora en Puebla, en San Pedro Cholula y, para ser exactos, en el número 109 de la calle Miguel Hidalgo junto al portal más grande del mundo. Todo lo colorido, mexicano, exótico y creativo de Frida Kahlo traducido en alta cocina y en un servicio de primera categoría.

En este fantástico lugar se sirven exquisitos sabores acompañados de los más delicados aromas de la comida tradicional mexicana, también ofrecemos cortes de inigualable calidad. Entre bailes típicos, música de trova y espectáculos de fuego y luz, los comensales degustan sus alimentos, en este espacio que rinde un homenaje a La Casa Azul de Frida Kahlo, ubicada en el antiguo barrio de Coyoacán en la ciudad de los palacios; entre muros de talavera, los chefs diseñan y preparan con esmero y alta calidad todos los ingredientes. Visitar la casa de Frida y no probar el majestuoso “Pipián Verde de Pepita”, o disfrutar de los jugosos cortes de su parrilla, así como de su espectacular variedad de cocteles y entradas sería un sacrilegio a la obra de estos artistas; si lo que buscas es pasar una tarde inolvidable, acompañado del aroma del café y de las increíbles mezclas con pasita o rompope poblano, éste es el lugar y el momento para que decidas ir a reencontrarte con todo el arte, el sabor, la tradición y el amor de nuestra tierra, de nuestra cultura, de nuestra inmortal FRIDA.

Read more »

Dolores Zavala Banquetes

Dolores Zavala Banquetes

¡Make it happen! - ¡Hazlo realidad ¡

El delicioso toque que hará la distinción en tus eventos

El poder experimentar con todos tus sentidos y tener la facultad de sorprenderte, son el mejor regalo; sin embargo el poder compartirlo, lo hace aún mejor. ¡Make it happen!, gracias a Dolores Zavala Banquetes de la Casa de los Muñecos, tú puedes conjugar la calidez en el servicio, la calidad, el sabor y la innovación en la presentación culinaria.

Se acercan fechas festivas y todos queremos celebrar, pero el hacerse cargo de todo nos impide, en ocasiones, el poder disfrutar de la fiesta como quisiéramos. Ultimar detalles, preparar los alimentos, decorar de acuerdo a la ocasión y ambientar el lugar, pareciera ser todo un reto, pero, no lo es para Dolores Zavala Banquetes, ya que cuenta con un equipo de especialistas y profesionales esmerados para que tu convivencia sea todo un acontecimiento.

El lugar jamás será un obstáculo, puedes realizar tu evento en cualquiera de los espacios con los que Casa de los Muñecos ofrece, donde te pueden acondicionar el lugar de acuerdo al tipo de celebración y presupuesto, pero si prefieres, también pueden ir a tu casa, empresa ó al lugar de tu elección, la idea es que disfrutes de tu compromiso a plena comodidad.

Puedes recurrir a los servicios de Dolores Zavala Banquetes en cualquier tipo de evento, ya que ofrecen una extensa y exquisita gama de platillos, que van desde canapés hasta la comida típica mexicana y los más sofisticados platillos internacionales, caracterizados por un toque de elegancia y sazón, que logrará elevar tu evento al gusto del más exigente de tus invitados.

La organización de recepciones de tipo empresarial debe darle un respiro a la organización, creando un ambiente de cero tensión, donde empleados y directivos puedan pasar un rato agradable, por lo que puedes confiar en que con ellos lo conseguirán, de igual manera puedes realizar alguna presentación de negocios, congresos, conferencias, seminarios, capacitaciones e inclusive coffee breaks.

Déjate seducir por Dolores Zavala Banquetes y ábrele las puertas de tus mejores eventos, XV años, bodas, cenas navideñas, bautizos y demás celebraciones, y siéntate a disfrutar de todo lomagnífico, hecho por los mejores.

Oficina de Atención al Público:

Complejo Cultural Universitario

Planta Baja Local 5

Vía Atlixcáyotl No. 2499

Zona Angelópolis

www.casadelosmunecos.com

banquetes@casadelosmunecos.com

Read more »

CEFAM

CEFAM

CONTRACEPCION

La era de la anticoncepción moderna comienza en 1960, cuando la FDA (Dirección Federal de Alimentos) en los Estados Unidos aprobó la venta de los primeros anticonceptivos orales. La eficacia anticonceptiva se evalúa midiendo el número de embarazos no planificados que se producen durante un período específico de exposición al mismo, y la frecuencia en el uso de un método anticonceptivo.

La relevancia de los anticonceptivos es crucial, puesto que el 76% de la población mundial vive en países en vías de desarrollo, y en éstos se producen:

- El 85% de todos los nacimientos.

- El 95% de todas las muertes neonatales e infantiles.

- El 99% de todas las muertes maternas.

Una mujer embarazada tiene 200 veces más posibilidades de morir en un país en vías de desarrollo que en uno desarrollado. No es suficiente con limitar simplemente la fertilidad, es preciso incrementar la aplicación responsable de la anticoncepción.

Ésta es sólo un componente de la salud reproductiva. Y es de vital importancia resaltar que una buena orientación anticonceptiva por parte de un especialista, también debe estar dirigida a prevenir las enfermedades de transmisión sexual.

La tabla que se muestra, expone los métodos de contracepción que en nuestra opinión tienen mejor impacto en la población en edad reproductiva:

A continuación resaltaremos cosas substanciales sobre cada uno de los métodos que aparecen en la tabla, con la finalidad de tener una mejor idea sobre la importancia de cada uno.

Píldora Combinada.- Aunque la píldora es un método muy seguro y con pocos efectos secundarios, no se recomienda en mujeres menores de 16 años ni mayores de 45 años. Si no hay enfermedades o antecedentes que la contraindiquen es un método muy eficaz. Generalmente cada envase tiene 21 píldoras con estrógenos y progestágenos, las cuales pueden ingerirse desde el primer día de regla o en los primeros cinco días del ciclo menstrual, se dejan siete días de descanso al terminar el envase y se reinicia uno nuevo.

Pueden ser monofásicas o trifásicas, pero en general es uno de los métodos más utilizados y con excelentes resultados.

Progestágeno Solo.- Llamada también la mini-píldora, es un método el cual se basa en suprimir la ovulación y espesa el tapón de moco del cuello uterino. En este caso lo más recomendable es tomarla siempre a la misma hora todos los días y sin descanso al finalizar un envase. Es excelente en casos particulares como insuficiencia venosa o antecedentes de trombosis, entre otras.

Píldora de Emergencia.- Compuesta solamente por progestinas (Levonorgestrel) tiene una eficacia cercana al 100% cuando se administra antes de 24 horas posteriores a las relaciones sexuales. Es un método muy bueno en casos de fallo de algún otro, (ruptura de condón, por ejemplo) o en situaciones extremas, como violaciones. No protege contra las enfermedades de transmisión sexual. Su mecanismo de acción es detener o retrasar la ovulación, evitar que los espermatozoides fertilicen cualquier óvulo liberado, o evitar que el óvulo ya fecundado migre al útero para implantarse y desarrollarse. Para una eficacia adecuada se recomienda tomarla antes de 72 horas posteriores a la práctica de relaciones sexuales.

Aro Vaginal.- Recientemente se ha puesto en el mercado el aro vaginal, actúa casi de la misma manera que los anticonceptivos orales, y se utiliza por 21 días, el único inconveniente real es la incomodidad de la colocación vaginal durante el inicio de la menstruación y el retiro al día 22. Sin embargo, es uno de los métodos preferidos en la comunicad americana y europea en mujeres de edad universitaria, porque los efectos secundarios que presentan los anticonceptivos por vía oral y en la vía vaginal son casi nulos.

DIU.- La colocación dentro del útero del Dispositivo Intrauterino genera en ocasiones ansiedad, sin embargo, este método es eficiente y tiene un período de vida de cinco años como mínimo, en donde la paciente puede dejar de preocuparse de tomas; en el presente ocasiona muy pocos efectos secundarios, pero es necesaria la colocación durante el segundo o tercero día de regla, de preferencia en un consultorio médico. El costo beneficio de este método lo hace uno de los mejores para mujeres jóvenes. Cualquiera de los dos tipos de DIU más utilizados son efectivos, el de progesterona lo es aún más por la liberación constante de pequeñas cantidad de dicha hormona que evita ovulaciones, implantaciones e incluso atenúan la dismenorrea (dolor menstrual) y los sangrados abundantes.

Implante Anticonceptivo.- El implante es un método de liberación continua y prolongada de tres a cinco años generalmente, el inconveniente es que se requiere de colocación subdérmica, y en ocasiones pueden generar reacciones de rechazo por el organismo. Es un método un poco costoso de inicio pero a largo plazo brinda excelentes resultados. Ambos tipos de implantes son similares, cambiando solamente su presentación en el número de barras de silicón a introducir.

Anticoncepción Inyectable.- Es uno de los métodos de elección preferidos por las mujeres en lactancia no obstante, la presentación mensual tiene el pequeño problema de generar más angustia en la mujer que lo utiliza, puesto que después de seis aplicaciones es frecuente se presente amenorrea (ausencia de sangrados) y con esto la ansiedad que provoca en desconocer si es un problema mayor o incluso sospechar que estén embarazadas, pero la eficacia siendo puntuales es sus aplicaciones y vigilados cada seis meses por un especialista es muy alta.

Condón.- Solamente hablaré de éste en razón de que es uno de los métodos por excelencia en parejas jóvenes, son accesibles y actualmente tienen un alto grado de eficacia utilizándose de manera correcta. Protegen contra algunas enfermedades de transmisión sexual, pero deben ser usados con responsabilidad y buena técnica de colocación.

Hoy en día, todos los métodos de contracepción tienen buena eficacia, pero la mejor manera de utilizarlos es con información, visitar a un ginecólogo para encontrar el mejor método en cada pareja, y obviamente el compromiso de llevar una vida sexual plena, sana, integral pero responsable.

Read more »